从艺３０多年，亲身经历改革开放后的粤剧发展变革；长期致力于剧种创新与传承，为粤剧注入交响乐、舞蹈等现代艺术元素；发起迄今已举办五届的“大学生走进剧场”活动，在青年中播下粤剧种子……对于现任广州粤剧团团长、广东省戏剧家协会主席、广东省粤剧工作者联席会会长的倪慧英来说，改革开放的３０年，既是她个人在艺术上不断精进的３０年，也是她为粤剧振兴而扬旗进取的３０年。

    变革期的艺术梦想

    倪慧英与粤剧结缘于20世纪７０年代。一个原本出生于广西南宁后迁居广州的女孩子，因为一次偶然的机会被广州市粤剧团看中并吸纳，１４岁登上粤剧舞台，就成为剧团的重点培养对象，自此开始了她执着的粤剧艺术之旅。

    １９７６年“文革”结束后，广州市粤剧团在广东省所有粤剧团中第一个恢复传统剧目。由于入行时倪慧英的基功训练都来自于样板戏，演传统戏难免吃力。“团里为此专门把我们拉到一个偏远的地方去接受完全封闭式的训练，为我们补课。”缺少传统剧目的开蒙，重新补习基本功，吃苦自不必言，但倪慧英却完全沉浸在这快乐的“痛苦”中，她感觉自己终于真正靠近了她所钟爱的艺术。

    “训练结束后，我们演出的第一台剧目就是《杨门女将》，我饰演主角穆桂英。”《杨门女将》上演时，正值广州举办中国出口商品交易会，该剧甫一亮相，便在当地引起了巨大轰动，交易会特刊大篇幅宣传了演出盛况并刊登了剧照，甚至很多境外媒体还以“中国开放了，古装戏上演了”为主题对演出进行了报道。“记得当年《杨门女将》在中山纪念堂连演十几场，场场爆满，连那些东廊西廊的位置都挤满了人。观众都是排了一个通宵的队才买到票的，真可谓‘一票难求’。当时如果你有两张粤剧的门票，那可是十分难得的事。”当年演出的情境，倪慧英至今历历在目，回忆起来仍难掩兴奋与激动。

    广州登台的成功，为粤剧传统剧目演出的复苏与重振燃起了希望。之后，广州市粤剧团开始经常赴番禺、东莞等地巡演。“当时交通不像今天这么便利，每次去外地演出，路上都要花费五六个小时。本来我会晕车，后来因为坐车去演出的次数太多，竟然再也不晕了。”一个出行习惯的小小改变，倪慧英都要将它归功于粤剧演出，且口吻中充满自豪。在她的记忆中，那段岁月仿佛镀了金边的相框，框住的是她所有艺术梦想的初萌与悸动，“那时观众是很热情的，一听到哪个地方演粤剧，十里八乡的人就会拿着火把、划着小船，花三四个小时来看戏。土坡上星星点点、漫山遍野的都是观众，你根本不知道会有多少人。每当我看到那么多观众，都觉得格外充实和满足。我知道，我再也离不开这个舞台了。”

    低潮期的责任坚守

    随着改革开放的不断深入，各种娱乐消费方式同时涌入国门，到了８０年代中后期，粤剧观众开始不可避免地逐渐分流，关注粤剧的受众群体越来越少，粤剧艺术进入了发展的低潮期。演出的减少带来的是剧团支出的紧张。倪慧英永远不会忘记有次演出时麦克风坏了，因为没钱买而到处去借的窘况。穷困的剧团如何支撑剧种的振兴？对艺术的使命感使倪慧英陷入焦虑与思考。

    “有次我到市里开会，黎子流市长也在。我曾听说他很重视粤剧，会后我就趁机拉住他汇报剧团的实际情况。”市政府在切实了解具体情况后，很快做出反应，专门开会研究扶持粤剧的发展问题，并采取一系列倾斜政策，包括启动专项拨款从资金上给予剧团保证。

    但是，倪慧英明白，要想彻底改变困顿局面，单靠政府扶持是远远不够的，关键还是要壮大剧团自身的力量。１９９４年，广州市粤剧团在市政府的帮助下进行体制改革，重新梳理人员编制，活化剧团经营机制，彻底打破“大锅饭”模式，实行差额管理制。“当时的主要目的在于激励创作和演出，绩效跟个人收入紧密挂钩，队员的积极性自然就调动起来了。同时，给予每个人充分发挥自身能量的空间，让他们知道只要好好干，剧团完全可以成为实现自我价值的有效平台。”

    剧团体制改革仅仅是一方面，剧种自身的变革与创新才是粤剧艺术振兴之根本。对于这一点，倪慧英也有着清醒的认识：“粤剧自诞生起就是一个具有开放革新、兼容并蓄特点的剧种，在２０世纪的二三十年代就曾为了适应观众审美需求而进行过大胆改革，如把传统舞台官话改为白话等，那么没理由它到了开放的年代反而固步自封。”于是她首先开始引进西方乐器为演出伴奏，比如萨克斯、小提琴等，收到很好的效果，得到了广大观众的认可和肯定。

    新世纪的全新尝试

    “1978年前，曾有学生写信给我，说他做了一项调查，发现年轻人中喜欢或不喜欢粤剧的人都很少，大部分人是不了解的。如何扩大粤剧观众的覆盖面？这是我长期以来一直思考的问题，并积极努力着的工作。”于是，２００４年，倪慧英发起首届“大学生走进剧场”活动，她要在青年中播下粤剧艺术的种子。

    首届“大学生走进剧场”活动以１元钱象征性票价招揽大学生观众，在粤剧界引起一定争议，但这并没有动摇倪慧英的信心和决心。为把活动办出特色，同时也创出品牌，倪慧英带领全团进行了很多探索和尝试，比如在第二届活动中，演出改编自传统剧目《睿王与庄妃》的《花月影》时，吸收大量的现代艺术元素和技术手段；在剧场挂出留言板，请大学生观众畅所欲言，提出反馈意见；由剧团主创班底进校园开展讲座……而所有这些努力都没有白费，许多学生在观看演出后都表示对下一届“大学生进剧场”活动充满期待。

    “《花月影》这部戏上演后反响非常热烈。我们连演１０场，有１万多学生进场观看，收到的反馈意见差不多有８００篇，他们把对粤剧的心态和看法都写了出来。”其中有一个学生的留言令倪慧英印象深刻，他这样写道：“原来我觉得粤剧是属于老人家的，是属于过去的，可当我走进这个剧场时，才突然发现原来在这样一个浮躁的社会当中，居然还有这么一片净土。”倪慧英被这样的留言深深感动着：“说实在的，当我看到这些反馈的时候，那种感动、成就、满足一下子全涌上来，我觉得所有的付出都是值得的，粤剧的魅力感染了学生，学生也感染了我们。”正是这种互相的感动与感染，使得“大学生进剧场”活动自创办起一路办了５届，无论遇到什么情况，从未有一年间断过。

    在总结从艺至今的经历与感想时，倪慧英说：“关于粤剧如何传承与振兴，这是个老问题了，社会各界对此一直都很重视，广州市成立了振兴粤剧基金会，广东省也成立了繁荣粤剧基金会。曾经的老市长黎子流说过一句话，‘假如粤剧在我们这一代人的手中消失了，我们就是历史的罪人’。这句话同样是我的心声，把保护和振兴粤剧作为自己的使命和责任，是我作为粤剧人应该也必须一直保持的态度。为此，我努力了３０年，还会继续努力下去。”

（编辑：李钊）