改革开放30年的中国日新月异、蒸蒸日上，社会改革和社会转型深刻而有力地进行，社会结构的各个方面，经济、政治、文化都已经发生并仍在继续发生翻天覆地的变化，社会的政治环境和观念环境渐进而平稳地走向宽松和谐。社会的巨大改观，一方面促进了文艺的发展变化，文艺转型正在发生；另一方面又为文艺繁荣提供了日益丰厚的基础，新型土壤正在生成。中国戏剧也适应着这种变化的环境，在激烈社会变革的促迫下，在多元文艺思潮的刺激下，伴随着迷惘与阵痛，经历了深刻的蜕变与转型，日渐迸发出生机与活力，舞台面貌显现出蓬勃的气象，创作也在主流价值观的召唤下日益取得举世瞩目的成就。回观新时期戏剧轨迹，我们清晰地看到一条闪光的划痕，它预示着一种崭新的前景。

    1978年，中国迈入一个新的历史时期。深化了的时代审美需求呼唤着戏剧的本体发展和舞台面貌多样化的出现。戏剧在酝酿一场新时期的伟大突破。呼唤中的观念突破包括创作观的回归人性与舞台空间的突破，一时之间，戏剧舞台上新的作品层出不穷、琳琅满目。

    反映在话剧舞台上，是一个激荡昂扬的探索时代的到来。话剧开始用新颖的时空切割方法、换场的灵动形式、象征性的表现手法等舞台手段，打破旧有范式，引来舞台变革的大潮。一时之间新颖作品琳琅满目，《绝对信号》、《车站》、《对十五桩离婚案的剖析》、《街上流行红裙子》、《一个死者对生者的访问》、《红房间、白房间、黑房间》、《屋外有热流》、《魔方》、《山祭》等等，推起了戏剧发展的波涌，并出现刘锦云《狗儿爷涅槃》这样穿透历史时空和人的精神层面的力作。著名导演黄佐临所长期倡导的“写意戏剧”露出端倪，其最佳体现一是他本人导演的《中国梦》，一是徐晓钟导演的《桑树坪纪事》。同时，继承曹禺、老舍传统的写实剧仍然在延续，如《黑色的石头》、《天下第一楼》都运用传统手法取得成功。

    反映在戏曲舞台上，是创作积极性的极度高涨，很快便出现了姹紫嫣红的局面。改编传统戏如豫剧《唐知县审诰命》、莆仙戏《状元与乞丐》，新编古代戏如越剧《五女拜寿》、京剧《徐九经升官记》，近现代内容戏如湖南花鼓戏《八品官》、商洛花鼓戏《六斤县长》，都获得了轰动的舞台效果。一些古老剧种焕发出青春创造力，例如福建的莆仙戏和梨园戏、四川的川剧,推出众多具有时代思考力的剧目，顺利实现了古老传统的现代转换，如《新亭泪》、《秋风辞》、《巴山秀才》、《变脸》等,它们共同迈动着戏曲的时代步伐。而下列一批剧目的创作观念与舞台形式引起了人们的极大兴趣：壮剧《泥马泪》、川剧《四川好人》、湘剧《山鬼》、川剧《田姐与庄周》、淮剧《洪荒大裂变》。经过一个时段的过渡以后，舞台成熟感增强，成功的作品就被大气地推出了，例如上海京剧院的《曹操与杨修》、北京京剧院的《甲申祭》，都给人以比较完美的舞台形式感。

    90年代的戏剧，呈现出观念冲决藩篱之后的创作自由。戏剧舞台上显得手法灵活多变、面貌色彩斑斓，加之舞台技术特别是灯光的长足进步，让人感到眼花缭乱、目不暇接，戏剧舞台呈现的是多元共存的局面。这其中，许多现代舞台科技手段被日渐大胆而巧妙地运用，一些新颖的构思得到了现代观众的认可甚至欢呼，其结果是增强了戏剧舞台的现代感，而舞台形式也在这种经验积淀中逐渐发生变化，在注重于剧场性的同时，一边继续延伸探索的趋势，一边开始对写实手法的回归。

    话剧创作的舞台探索热潮势头不减，现代派戏剧因素注入舞台引起的表达方式变革，催生了一批意蕴含量和形式含量更为繁复深广的剧目，引起注目的作品有《天边有一簇圣火》、《同船过渡》、《商鞅》、《地质师》、《岁月风景》、《秦淮人家》《“厄尔尼诺”报告》、《父亲》、《虎踞钟山》、《沧海争流》、《兰州人家》等，过士行的《鸟人》、《鱼人》、《棋人》三部曲和《坏话一条街》以其独特个性受到关注，而《生死场》、《我在天堂等你》、《爱尔纳·突击》等剧目则以全新的面貌出现于舞台。一些小剧场戏剧一直保持了探索的先锋性，不断引起人们的关注，并且培养起一代年轻观众，《非常麻将》、《偶人记》、《切·格瓦拉》、《霸王别姬》等一批“新异”作品领受了观众的品味。可以看到，风格多样化的舞台面貌，将定型为话剧的时代特色。

    舞台技术装置的新型发展和突破旧程式的尝试，逐渐将戏曲推向一个既沉雄醇厚、又瑰丽多姿的阶段。京剧一批成功剧目如《狸猫换太子》、《风雨同仁堂》、《骆驼祥子》、《瘦马御使》、《宰相刘罗锅》、《贞观盛世》的出现，标志着这一古老的舞台艺术正在焕发出新的青春光焰。一些充满现代活力的较年轻剧种，如越剧、黄梅戏、采茶戏等，利用自身轻捷灵动、发展能力强的优长，充分调动歌舞魅力，充分吸收现代声、光、舞台装置的成果，将舞台美发挥到极致，以其青春亮丽的倩姿越来越引起世人的瞩目，同时从其唱腔与流行音乐靠近的特点出发，因势利导地发展出现代音乐剧，显示出极大的前景可能性，推出了采茶戏《山歌情》、《榨油坊风情》，山歌剧《山稔果》，荆州花鼓戏《原野情仇》，越剧《孔乙己》，黄梅戏《徽州女人》、《和氏璧》，昆明花灯剧《小河淌水》，梅州山歌剧《等郎妹》等引人注目的作品。其他如淮剧《金龙与蜉蝣》，川剧《山杠爷》、《变脸》、《金子》，闽剧《贬官记》，吕剧《苦菜花》，眉户戏《迟开的玫瑰》，评剧《贫嘴张大民的幸福生活》，粤剧《驼哥的旗》，甬剧《典妻》等，都获得相当成功。地方戏曲以充满生机的态势，骄傲而自信地迈向新的世纪。

    进入21世纪以后，随着社会经济文化的进程，文艺发展和戏剧发展进入了建国以来的最好运行时期。经历了体制机制变革的阵痛之后，新型戏剧运作模式正在露形，社会对戏剧的新的需求使其重新充满了生命活力。戏剧的舞台艺术综合能力得到极大提高与加强，在内容与形式的统一上、在舞台的完满程度与完整表意上、在对舞台空间的最大发掘与利用上，都达到了一个前所未有的高度。

    戏剧创作生机勃勃，创作思维活跃，新的作品不断涌现，其内容涵盖面宽、包罗广泛，从直接反映社会改革的现实题材到展示民族优秀精神传统的历史题材，从革命历史题材到儿童题材，都有杰构佳作出现。表现改革阵痛与工人阶级博大担载精神的话剧《矸子山》、《平头百姓》，体现农村艰苦创业观念更新的话剧《农民》、《郭双印连他乡党》、《黄土谣》，都十分引人注目。深入揭示人性与民族性的作品如梨园戏《董生与李氏》、豫剧《程婴救孤》、昆剧《公孙子都》，探讨传统人格与历史走向关系的作品如话剧《立秋》，都把笔触伸向了人的深层心理层次。随着反腐败斗争声势的加强，也出现不少提供历史殷鉴的好作品，如颂扬古代官吏廉洁自律精神的京剧《廉吏于成龙》、彰显官吏正直人格的京剧《大儒还乡》等。带有浓郁实验性与先锋性的话剧《秀才与刽子手》、《霸王歌行》的成功实践，拓宽了民族化写意话剧的道路。

    戏剧形式和风格多样、百花齐放，一个多元化戏剧观念支配下五彩缤纷的舞台局面已经出现，而创造完美的舞台艺术品则成为一致的时代性追求。人们对于戏剧传统与积累的重视，使得戏剧日益引起社会的关注，中华戏剧在世界上的影响力日渐扩大。由此，新世纪的戏剧实践，既体现出深刻的时代裂变，又回荡着历史的回声。这一切，在共同召唤着戏剧的复兴，人们期待着……

（编辑：李钊）