在中国当代戏曲舞台上，陈智林的名字十分响亮，他一身三任，令人瞩目：作为“二度梅”获得者，他是川剧剧种的代表人物；作为四川省川剧院院长，陈智林为振兴川剧、弘扬优秀民族文化呕心沥血；作为四川省的两届全国人大代表，他不遗余力地为文艺体制改革、建设和谐社会鼓与呼。

    “川剧是四川本土孕育出来的一个非常幽默风趣、有表现力的剧种，它是四川土地上发出来的声音，是四川的文人学士、厚重的巴蜀文化的艺术展示。川剧的生命力是非常旺盛和强悍的，我们到世界、到国内任何地方演出，都引起了共鸣。”陈智林对川剧很是自信。

    陈智林曾先后主演《巴山秀才》、《托国入吴》、《八仙漂海》等几十出大小剧目，２００２年被任命为四川省川剧院院长，到现在已经近６年了。值得关注的是，陈智林如今还坚持舞台演出，《变脸》、《巴山秀才》、《白蛇传》、《望娘滩》这几出川剧大戏不仅在各种艺术节上频频得奖，还引来各地演出商争相观摩，洽谈演出。这几年，四川省川剧院已经形成了剧目、演员、剧院等的品牌效应。作为演员，又是院长，陈智林也经历了从辉煌到平淡，到一个特殊时期不被人理解，再到今天逐渐复苏的过程。对此，陈智林说：“这些对我确立院团的发展是很好的积累。要想做一个好的院团管理者，就要丢掉任何概念，扔掉约束，潜心学习，认真钻研。这是很重要的前提。不能浮躁，不能为出成绩而出成绩，那样是绝对做不出作品的；要对每一笔落到我们身上的创作经费负责。”因为种种原因，川剧在前几年处于低谷，甚至连剧场都拆了。近年来，有人说四川省川剧院是“没有剧场的获奖大户”。陈智林说：“现在这些人能走到今天，耐得住寂寞，守得住清贫，为民族文化的发展、为戏剧事业的发展潜心创作，我对他们的评价是‘他们是这一时期承上启下的民族英雄’。除了可贵的精神，川剧的发展生存之道，是实事求是的态度。它为什么能流传下来呢？靠的正是一代代做事情的人的努力。”

    如果不做这些努力，川剧有没有可能就沉寂下去了呢？陈智林的答案很直接：“肯定就沉寂下去了。我经常讲现在这个事业不是不进则退，而是不进则毁。”陈智林在川剧院提倡三种心态，分别是感恩心、包容心和服务心。他解释道：“第一是感恩心，要感恩这个社会转型时期，我们还能够在自己最好的年纪为自己追求的目标奋斗；第二是包容心，不为自己的生存而去太多扭曲自己，不看重得失；第三是服务心，用我们健康的心态，来服务于给我们提供生存空间的方方面面的人。”

    谈到地方戏曲保护，陈智林认为除了感性上、理性上、环境上的支撑以外，真正的保护需要一种实实在在的量化方式，想切实可行的办法。川剧本身就是大众娱乐，眼下各种时尚娱乐方式都是传统戏曲的竞争对手。地方戏曲要创新、要发展、要赢得更多的观众，必须适应这个时代。为尊重现代人的审美观念，跨越地域局限，四川省川剧院这几年不断引进外来艺术表现方式，比如请话剧导演来排戏等等，逐渐形成了四川省川剧院独有的创作模式。陈智林说：“我们邀请了国家话剧院的查明哲导演来排《易胆大》，之前引进了深圳艺术学院的熊源伟排《都督夫人董竹君》、《巴山秀才》，谢平安来排《变脸》等。元素是最重要的，怎么整合这些元素，使它既是民族的、传统的，也是先进的、时尚的，怎么把传统戏剧在表达方式上加入先进、时尚的精神，通过形式来进行转换，这是我们现在需要探索的。川剧到今天，不是要求我们在口头上进行保护，更需要业内人士找到它身上美的东西。要谈振兴，首先要激活我们自己的热忱和能量，从内部做起。说实话，这几年是剧院最困难的时期，我们没有剧场，没有基本排练的设施，能年年推出川剧精品，年年在全国形成川剧的效应，实在是川剧本身带给了我们能量。从《巴山秀才》到《易胆大》已经迈出了新的一步。从一点一点地投石问路，到一石激起千层浪，逐渐摸索出我们现在的创作模式。”这种创作模式还在继续，作家阿来的《尘埃落定》是今年陈智林在计划实施中的新戏，他对此也非常期待。陈智林说：“第一次阅读《尘埃落定》，就有很强烈的愿望，希望将它搬上川剧舞台。这部作品经历了从电视剧再到舞台剧的过程，最终能够将四川本土的故事用川剧的形式来讲述，这也算是一个轮回之后的尘埃落定吧。”

    （陈智林　全国人大代表、四川省川剧院院长）