沈铁梅代表是个忙人。作为川剧的代表性传承人之一，她深感责任重大，寻找一切机会为川剧的发展鼓与呼。

    沈铁梅在业内被誉为“川剧声腔女状元”，但她并不满足于自己在川剧声腔艺术上取得的成绩。作为重庆市川剧院院长，她更看重推动川剧声腔艺术整体水平的提高。在传统评价中，川剧的声腔音律是弱项，所谓“川剧好看不好听”。她认为，川剧声腔的弱势是由于其他表现形式太丰富，不唱都足以成名，久而久之，声腔的发展就被忽视了。“其实川剧的音律极富个性，比如帮腔，不仅能展现人物的内心，而且能表达观众的感受，还可以道出编剧的感悟。特别是无弦乐伴奏的徒歌式帮腔演唱，要求演员有相当厚的功底。现在帮腔在兄弟剧种中已经被经常使用了。”

    虽然是川剧传承人，但沈铁梅的思考并未局限于川剧，她想的是整个中国戏曲。她盯着记者的脸，几乎是一字一顿地说：“中国戏曲要有自信！”2006年，她带着川剧《金子》和一台折子戏在法国和瑞士商演，大受欢迎。西方观众不仅为变脸、吐火等奇特的表演手段折服，更为中国戏曲独特的艺术魅力吸引。这使她信心倍增。

    沈铁梅说，传统戏曲随着在大文化环境中的逐渐势弱，变得开始不自信，大量的话剧表现手段被运用进戏曲中，戏曲的本质特征反而被弱化。其实，中国戏曲有着许多西方戏剧不具备的优势，它的空间转换、虚实结合、间离效果，都被西方戏剧所借鉴。“中国戏曲把歌唱、舞蹈、杂技、武术都综合在了一起，这也是世界戏剧发展的方向。”她的语气轻快起来，就像一个孩子在向别人炫耀自己的宝贝。

    沈铁梅工川剧旦角，在《金子》、《孔雀胆》等大型创作剧目中担任主角。曾两次荣获中国戏剧“梅花奖”，荣获文化部“文华表演奖”。