去年，由郑州歌舞剧院推出的舞剧《风中少林》不仅获得了中国舞蹈“荷花奖”的金奖，而且入选了2005－2006年度国家舞台艺术精品工程，更在国外演出市场取得了800万美元的收入佳绩。这部作品何以能够取得这样的成绩，日前记者专访了该剧编剧冯双白。

记者(以下简称“记”)：原来有很多关于少林寺的文艺作品，少林寺、少林武术本身就是一个很著名、很有内涵的文化品牌，从更深广的意义上说，中华武术也是中华民族传统文化的一个重要的、特有的元素，但选择这样一个题材进行舞剧创作还是第一次，您希望在这样的创作中做一种什么样的尝试呢？

冯双白(以下简称“冯”)：最重要的就是希望尝试以舞蹈艺术的方式来传扬和发掘中华文化。说实话，在没做这个舞剧之前，我对武术、对少林寺的认识，就是铁头功、二指禅等，但是等我真正去了少林寺之后，才知道自己对少林文化是多么的外行，而当下，国外很多作品、很多人对少林武术的宣扬，绝大部分也是把重点放在纯粹暴力的、格斗的技能上，把我们的少林文化推向了一个简单的、肤浅的层面。这种以西方文化角度的理解和审视，改变了我们中华文化博大精深的特点，是对我们中华武术一种很大的歪曲，是东西方文化交流当中一个巨大的误读。体味到这一点，我是很难受的。少林武术，根源其实在于一个文化的传承，而其中最重要的一个东西，是对于生命的体悟，对于一个健康、自然的生命状态的体悟、保护和发扬，同时针对于身体和精神两个层面。少林武术根本不是唯暴力的东西，而是一个自强的、使生命和心灵更加自由和谐的运动。在创作中，我被我们自己的传统文化的深刻内涵深深震撼。为什么后来这个作品起名叫《风中少林》？就是表现在“少林”这个文化品牌中蕴涵着的中华文化随风而传扬，像风一样无所不在而又抚物无声。

记：以少林文化为表现对象，设计故事的感情线索就比较困难，剧中男女主角的爱情故事最后没有一个普通观众希望的团圆结局，但他们却成为这个舞剧中的灵魂人物，您在创作上是怎样处理这个问题的？

冯：这个问题一开始也是我们创作人员的重大难题之一。但当我们深入了解了少林文化的内涵之后，这个问题就自然而然地解决了。在少林文化中，对个人生命的体验会在追求更高的境界中被转化，这种转化是很美的。男女主角从个人命运上来说，是一个悲剧，我们希望他们团圆，这是我非常想说的一句话，但这仅仅是一个个体的生命体验。我们最终的作品中设计了女主角从牺牲自己保全恋人，变为牺牲自己阻止恶势力去危害广大的百姓的情节，这样她的情感线索就升华了，其实表现的是东方女性传统的隐忍和奉献的美德。同样的设计也体现在男主角身上，他也是从希望拯救自己所爱的人到承担起济世救人的大任，这更体现了我们民族文化中宝贵的东西。这样的设计就使男女主角承担起了更深邃的文化传递的任务，把男女主角的体验升华到一个更高的层面上去。

记：《风中少林》在美国取得了800万美元的市场收入，这是一个值得关注的成绩，中国舞剧要走向市场，走向世界，目前最需要注意加强的元素是什么？

冯：中国舞剧要走出去，最重要的一点，还是得讲我们中国人的故事。比如说情人节，我们中国牛郎织女的故事，源远流长，远远超过西方的故事，其中深邃的底蕴，就值得去挖掘。我们的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》，讲我们中国人的故事，带到国外去就大受欢迎。另外，走文化市场，重要的一点是要细分这个市场，比如对于美国、对于欧洲、对于东南亚，这个市场需求、观众的文化品位都是不一样的，这个品位又植根于什么呢？还是文化，是对方的文化。所以要细分这个市场，我们要做的工作，除了深挖中华民族自己的文化宝库，还要深入去了解世界各地的文化，这样双方文化的结合点找到了，我们的舞剧就走出去了。