前几天，约同学一起去看话剧，他竟然用太高雅拒绝了我。被冠以“８０后”的我们，对话剧这位“百岁老人”觉得陌生。对于我们这些在偶像剧和好莱坞电影中成长起来的孩子，话剧何以吸引力不足？

为什么我们宁愿花整个通宵拿着麦克风叫喊，而不愿走进剧场感受舞台悲欢？为什么我们宁愿花近百元在麦当劳吃汉堡，而不愿花几十元买张票，感受话剧巨匠留下来的精神财富？是因为我们无法在剧场坐定两个小时，欣赏演员们的艺术创作吗？不是！

一方面，在流行文化环境下成长的我们，没有培养出对话剧艺术的欣赏能力；另一方面，现今的话剧，关注我们生活状态和喜好的作品确实不多。从复排话剧经典，到表现时代洪流，将关注点落在青年一代身上的话剧本来就少，其中还以商业话剧居多——虽有一定的票房号召力，却缺少足斤足两的艺术品质。　　　　

话剧艺术的现场性，成就了这门艺术的独特魅力。不同于电视剧或电影，话剧直接通过对话、表情、肢体语言等将信息传递给受众。传播学大师麦克卢汉曾说过“任何媒介的内容总是另一媒介”，话剧省略了其他媒介的承载，使受众直接地与演员进行思想情感的互动，更真切地体会到艺术张力——这是话剧的精彩所在。　　

然而，这恰恰也是话剧被许多年轻人“拒之门外”的另一原因。如今，除了书本以外，电脑、电视、MP3这些“显示器”是我们获取外界信息的主要渠道；仿佛只有“躲”在这些屏幕后面，才可以“安全”地感受外部世界。今天的年轻人已越来越善于给自己捏造一个虚假身份，如走进网络去感受虚拟——而面对面地用语言来表达自己的功能却在一步步萎缩。是不是因此，我们才喜欢买上一堆DVD坐在沙发上边吃零食边看，而害怕或害羞在剧场中直面舞台上的那些演员？　　　　

愿大家努力来做些什么打破这种局面，让我们一点点走近话剧。让话剧百年，不仅是纪念，更是开始。不然，再过若干年，如果我们依旧是流失的观众，话剧的兴盛何从谈起呢？