于民族动荡变革历史时期的话剧人，是寻找救国拯民的先行者行列中的一个群体。当年留日学生想用话剧宣传救国救民进步思想，成立了春柳社，改编了《汤姆叔叔的小木屋》，名《黑奴吁天录》。在上海又出现了“春阳社”，演出了同一剧目。由此，中国的戏剧舞台上，出现了一个外来的剧种——新剧。经过一段时间，洪深先生以“话剧”为之命名。进而，伴随时代的发展，人民的需求，在一个泱泱戏剧大国，形成了一个不分地域、独具特色的全国性大剧种。

有人发问：“中国话剧，有什么值得继承的？”我以为有三点尤为重要的经验值得重视，这就是“与民族同心”、“与时代同步”和“与观众共同创作”。走过的历史证明，话剧生存、发展的重要根基，就是“与民族同心”。话剧的强项，是反映现实生活迅速。历史证明，在抵御外患、反帝反封建、创立新中国、建设初级阶段社会主义的过程中，话剧皆是在人民的意愿和要求中创作、演出的。为此，它贴近了人民，在神州大地上得到了人民的认同。田汉同志说过：“我们的话剧，跟中国人表达自己民族民主要求紧密相关……它的一般的特点是追求思想性的倾向较强，它的情绪常常是健康的，战斗的。”在中华民族伟大复兴的今天，话剧人要时刻倾听民族呼声，才能创造出陶冶情操、愉悦身心的优秀作品。

胡锦涛同志在八次文代会、七次作代会的重要讲话中，要求“有理想有抱负的文艺工作者”要踏准时代的鼓点。这就是说，我们要时刻倾听时代的呼唤。我们正处在中华民族真正挺起胸、昂起头的伟大时代；我们正在党的领导下，构建社会主义和谐社会。通过话剧特有的艺术魅力，讴歌时代的英雄业绩，颂扬民族奋发图强的精神，鞭挞一切丑恶的现象，批评一切不良习俗，这是话剧人责无旁贷的使命和社会责任。而以“搞笑”为宗旨，挖空心思在人民群众中找“笑料”“说事儿”是不可取的。未来的百年，是建设社会主义初级阶段的关键时期，生动的人与事会层出不穷，我们必须遵照党和人民的希望，贴近实际、贴近生活、贴近群众，创作出优秀的话剧精品，回应时代的召唤。

大家都知道，话剧艺术始终是在与广大观众互动中完善自己的创造工作的。千百场的演出，有千百次的新鲜感，恰是来自于广大观众的反馈。观众的喜怒哀乐是鉴定我们演出的试金石。如果我们愿意尊重这个话剧艺术的优势，我们就应该从“小我”的自我欣赏和陶醉中走出来，从创作演出的出发点到归宿，始终把广大观众放在心上。特别是对两亿工人、九亿农民以及其他各阶层群体，切不可冷漠，更不能不屑一顾，关起门来搞什么试验探索。

话剧百年，值得人们向其致敬，正是因为它始终把广大人民的审美要求作为自己艺术创作的基础。我们应该认真把握社会主义核心价值体系这个根本，用民族精神、时代精神、社会主义荣辱观来统领我们未来话剧的创作和发展。我们有能力使一个外来剧种在神州大地上生根，而又经过话剧人的努力使其具有了我们自己的民族特色：一部《茶馆》演遍许多国家，得到世人的认同和赞赏，这充分证明我们既不“数典忘祖”，也不“拒绝先进”。

我们始终继承着优秀的民族文化传统，吸纳全世界先进演剧理念。我相信，越是民族的越是世界的。