蒙古的传统习俗、宗教仪式、民歌、史诗、赞美诗歌等，对蒙古戏剧发展影响深远。根据1832年的历史记载，蒙古的第一家剧场当时就已建成。胡塔格·丹赞·拉布扎建成了他的剧院，并取名为“月上杜鹃” ，由46名男女演员来演绎他写的剧本。显然，这是基于蒙古传统中的“蒙古包剧场”概念——对于为寻找丰美草原而四处迁徙的游牧民族而言，并不需要为其建立能容纳许多观众、有固定演出场地的剧场。蒙古包作为特殊的剧场形式正好符合游牧民族特点；当夜幕降临，牧民喂养牲畜后，都聚集至蒙古包内，聆听有才艺的人讲述史诗、传说和故事。每个家庭都有一两位能讲述这些故事的成员。若没有，他们会从其他地方请来说书人，讲述史诗、传奇故事和赞美诗。

　　人们不免会问：这种剧场怎么没有舞台？其实，蒙古包的舞台非常特别——道具靠观众来理解，故事都在观众的脑海中展现。换言之，故事是靠观众的想象进行，说书人则要帮助观众描绘故事画面。这种剧场里不需要幕布，故事就是连接说书人和观众的桥梁。因此，蒙古包剧场的观众也很特别，他们看不到表演，但通过聆听和想象，能感受到故事情节，并与故事人物同悲共喜。从某种意义上而言，蒙古包剧场的观众很像广播的听众。说书人是一群在演说、表演和使用乐器方面有着极高天赋的人。他们对于蒙古语言文字具有极佳的知识，以及非常清晰的头脑，这有助于他们对于乐器，即马头琴的编曲和演绎。如此稀少又有才华的人组成了蒙古包剧场——单人剧场非常适合游牧的风格，一个说书人就可以表演故事、传说和神话中的很多种人物性格和心情，其中有普通人、英雄和他忠实的伙伴、他美丽的未婚妻以及他那匹会说人类语言的马，还有长着15个头的邪恶怪兽等故事中描绘的形象。他们还能编写反映心理特点、改变心情以及故事意义的独特曲子，边表演音乐边讲述故事。

　　蒙古著名学者林沁做过一个很有趣的调研，是关于著名马头琴演奏家卢桑的说书技艺。林沁发现，卢桑在表演《征服西方大陆的伟大国王》时共运用了71种不同的音乐来表现各种情节和喜怒哀乐。他擅长用马头琴模仿动物的声音，用于创造性地展示角色。当他演奏双弦马头琴时，其模仿的马嘶及奔跑声、骆驼叫声、狗吠声都栩栩如生。

　　蒙古说书人有吟唱阿尔泰赞歌、杭爱赞歌和戈壁赞歌，歌颂自然、牲畜、山川、河流的习俗。一方面，这能更贴近观众的内心，让人更自然地接受表演；另一方面，也能拉近观众与剧中主角的距离，让观众感受剧中人的爱恨情仇。说书人之所以能成为伟大的演员，还因为其超乎常人的记忆力。他们有时需连续表演一整天、一个星期、一个月甚至几个月。诗歌的语句难以计数，但对于说书人而言，这些都深深地印刻在他们的脑海中，可以不断地讲很长时间。

　　故事的意义通过说书人以快乐、悲伤、骄傲、恐惧和关心等不同的情感表达出来。至于如何加强情感，以及用什么方式来进行加强，这些都取决于表演者。蒙古人都认为史诗故事对儿童和年轻人有教育意义，能传达关于宇宙万物和生命的深层含义，并教人向善。因此，说书人会先估量下观众的年龄、地位和行为，再决定讲什么故事。换言之，他们选择的故事必须适合观众的心理和年龄。说书人严禁在有儿童的场合讲述有色情元素的故事。如果观众年龄、背景各异，说书人则要选择价值观适合所有人，并富有教育意义的故事。除此之外，说书人还需在选择故事时考虑时间、地点、环境等因素。例如白天适合讲短小的故事，而晚上当尊贵的客人或亲近的伙伴共聚一堂、欢度闲适时光时，就适合讲长篇故事，这些故事甚至可从天黑讲到天明。

　　从传承的角度来说，拥有说书的知识和技能是一种宝贵的财富。的确，并非人人都能成为说书人。那些有说书天赋的孩子，一旦被发掘将由专业的师傅进行悉心培养。在传统意义上，有两种方式来训练年轻的说书人。一种是一对一的训练，徒弟必须时时刻刻伴随在师傅身边，近距离地观察他的表演，学习故事以及怎样演奏乐器，怎样把握乐器，怎样如歌唱一般讲述一个故事，怎样清晰地引述一首诗；说书的每个细节都在现场表演以及师徒共同生活中教授。第二种是继承先辈的技艺，即家族中上一代的说书人培养后辈继承家族技艺；在学习过程中，家庭环境和家规家训亦十分重要。传承至今，蒙古戏剧在发展中不仅演绎了本国的文化遗产和独特的游牧文明，还演绎了世界各地不同种类的经典。

（博璐璐·娜炎芭塔  国际戏剧协会蒙古中心通讯联络官）