中国当代艺术,在德国城市“圈” ,建了一个“群”
栏目:视线
作者:本报记者 张亚萌  来源:中国艺术报

可携带的城市:深圳 尹秀珍

选自“艺术的典范——装置和立体艺术”展

军演营-哨所影院2009-2014 周啸虎

选自“异次元的模式——装置和雕塑”展

2013.7.27 方力钧

选自“新造型——会说话的雕塑”展

  勒姆布鲁克博物馆展出中国雕塑作品,米尔海姆(鲁尔河畔)艺术博物馆展出装置和雕塑作品,格尔森基尔欣美术馆展出水墨和书法作品,雷克林豪森艺术馆展出绘画作品, MKM库珀斯米尔勒当代艺术博物馆展出蜚声海内外的当代画家名作,马尔玻璃方雕塑博物馆展出声音和视频作品,哈根奥斯特豪斯博物馆呈现装置作品,弗柯望博物馆展出中国最新摄影作品,北威斯特法伦会展中心的“概况——视野中国”则引导观众关注更多来自不同领域的艺术家及其作品……

  你以为这是我们在罗列2015年德国各大美术博物馆的展览亮点?不。这是5月15日至9月13日,德国莱茵鲁尔区的8个城市9座美术博物馆首次同时展示中国当代艺术面貌的展览项目“中国8——莱茵鲁尔区中国当代艺术展” 。约120位艺术家的500余件作品汇聚成14个集装箱运往德国展出,如此之大的规模,让中方总策展人、中央美术学院院长范迪安将之形容为“德国城市圈里的中国当代艺术展览群” 。

  谁将最终对事实的描述和解释负责

  5月15日,约35名中国艺术家在北威斯特法伦州首府杜塞尔多夫北莱茵威斯特法伦会展中心举办的“概况——视野中国”展览中呈现自己的绘画、雕塑、装置、摄影、视频、水墨以及书法作品,这一展览可以视为一张请帖,邀请大家到莱茵鲁尔区参观此次8城联展,从而认识中国当代艺术。

  莱茵鲁尔区8座城市, 9座博物馆,约120余位艺术家参展—— “中国8”是迄今为止在德国举行的对中国当代艺术最大规模的一次汇集。选择在鲁尔区向德国公众发出欣赏中国艺术的“请帖” ,在德方总策展人、波恩艺术与文化基金会发言人兼MKM库珀斯米尔勒当代艺术博物馆馆长瓦尔特·斯迈林看来,是一次德国与中国、欧洲与亚洲之间的文化交流,“我们之间有许多共性:鲁尔这个德国最大的城市圈拥有约510万人口,正在经历着转型期;同样,结构的转型也在中国的社会、经济、文化等诸多方面以惊人的速度发生着,这都会被艺术家反映在其作品之中” 。“来自中国的新艺术极大地丰富和充实了国际艺术领域。这一点,观众能够在现实参观中得到证实。莱茵鲁尔区的8城9馆同时展出中国当代艺术作品是一个非常好的主意,不仅反映了当代艺术的多样性,并且提供了各种各样的创意:绘画、摄影或者雕塑是否拥有其相应的展览空间。 ”德国副总理兼经济与能源部长西格玛·加布里尔说。

  中国当代艺术,不能不提装置和雕塑。甘志强的“鸟笼”预示着一种虚无的自由,黄敏的瓷器和刘建华的陶瓷作品同样表达了虚无与现实的对立,尹秀珍选取衣物等日常材料,创作出象征人类与时空关系的装置和物件……奥斯特豪斯博物馆的“艺术的典范——装置和立体艺术”展览中, 17位艺术家通过自己的作品在讨论,装置和对象能否丰富日常生活,同时影响生活水平。

  米尔海姆艺术博物馆的“异次元的模式——装置和雕塑”展览中,在周啸虎制造的16米长的通道里,观众可以通过图像与国际恐怖主义分子进行对质,以及幻想自己与世界上最具权力的人进行直接对话;徐震的系列作品《玩》 ,是一系列第一眼看上去便会让人情不自已地感到神圣的装置作品——这个展览中的6位艺术家以当下时事话题为题材,给所有人提出了这样一个问题:谁将最终对事实的描述和解释负责——政治家、科学家、记者,还是艺术家?而在杜伊斯堡的“新造型——会说话的雕塑”展览,更多聚焦基于传统的雕塑材料,呈现当代中国雕塑出现的多种附带社会批判功能的表现形式和全新造型。这个展览中首次在海外呈现方力钧的陶瓷雕塑系列作品,以及徐冰一系列反映对人类自我毁灭行为的敏锐审美嗅觉的作品,当然还有让观众联想到中国传统园林的展望的钢制假山石。

  “中国方式”的“群”

  中国的当代绘画尤其受到海外艺术界的关注。雷克林豪森艺术馆的中国展定名口气好大:“绘画全景——薪火传承” ,通过13名年轻艺术家的作品展示中国当代绘画的最新成果:吕山川将全球性事件作为创作素材,韩锋喜欢描绘日常生活,周子曦将对社会的批判以主观臆想的形式融入绘画中……对画家们来说,为了标新立异和吸引眼球,离奇和荒诞的手法通常是最受欢迎的。在中国当代绘画的第一阶段中,放弃传统和社会现实主义成为一种解放的行为。在此之后,强烈夸张、模仿西方的画面逐步被语言所替换了。虽然克制的现实主义是创作前提,但它也为充满力量的、色彩浓厚的绘画提供了发展机遇。而MKM库珀斯米尔勒当代艺术博物馆的“视觉世界的词汇——绘画”中,瓦尔特·斯迈林邀请了丁乙、严培明、曾梵志、张恩利、张晓刚等10名艺术家的作品。

  具有2000多年悠久历史的中国传统水墨画和书法是世界上最古老的艺术形式之一。如今,在数字化、全球化的背景下,艺术家针对传统和他们自己生活意义的讨论为这两种艺术的结合做出了不小的贡献;近十几年以来,对艺术传统进行反思成为当代艺术创作的一个现象。在格尔森基尔欣艺术博物馆的“传统在当今——水墨画和书法”展览展出了刘建华、缪晓春、邱志杰、王冬龄、徐冰、朱伟等12名艺术家的水墨和书法作品。在这里,他们通过多媒介的作品与传统的水墨和书法艺术进行对话:孙逊、邬一名以及杨泳梁利用视频显示器展现新式的山水画,艺术家王冬龄在展览开幕之际现场挥毫泼墨,表演书法艺术。

  范迪安说,他很想把这个规模如此宏大的展览“群”定名为“中国的方式” ;在他看来,展览群聚焦21世纪以来中国当代艺术的新变化,综合了人们心目中当代艺术观念、先锋的一面,同时又指出,当代性是在艺术中多维展开的;“更为重要的是,展览群旨在体现‘当代艺术的中国方式’ :当艺术家了解到世界艺术的趋势后,回到自己的原点,紧扣中国的现实和文化系统的支撑,从传统的语言上寻求了当代艺术形式的突破与丰富” ——然后,就形成了这个“群”。