歌剧是戏剧与音乐相融合的产物，它集声乐、器乐、文学、表演、舞蹈于一体，是一种综合性的艺术载体。歌剧表演实质上是一种二度创造的过程，表演者是否能够准确地传达出歌剧的思想内容，并将作品的表现意蕴真实、立体地再现出来，这些都与演员本身的表演以及人物的塑造有着密不可分的关系。
对歌剧演员进行必要的表演训练，可以明显提高演员的演出水平，让表演者在接下来的演出中更多地倾注自己的感情，从而提高歌剧的整体品质，也能够更好地满足观众的审美需要。通过歌剧表演训练，能够有效提升在歌剧表演中对作品的表现力，能够准确地完成作品的演绎。在歌剧表演中，加强对演员的综合素质训练，能够使其在表演中更加游刃有余，能够更生动立体地塑造人物，也能够显著提高演员的表演能力，因此角色塑造在歌剧表演训练中具有十分重要的意义。
角色塑造在歌剧表演训练中的意义
1.角色塑造是歌剧表演的核心
角色塑造是歌剧表演的重要内容，也直接影响到表演的成功与否。歌剧本身是一项综合性的艺术形式，需要演员具备高超的声乐功底和艺术表现力，同时也要能够生动直观地展现角色。成功塑造的角色能够使歌剧作品的思想性、艺术性得到有机统一，有利于提升歌剧作品的整体观感。角色的塑造不仅影响到歌剧表演的质量，也能够体现出一个演员的表演水平。例如，演员在歌剧表演如何结合表演声情并茂地完成演唱，是从业者需要思考的重要问题。这就要求演员在练习的时候，角色的塑造与舞台表现力、音色处理等各个方面有机地结合起来，让整个的表达变得自然生动，让人物表现得淋漓尽致。
比如，在角色塑造中追求舞台表现力的松弛，如何减少僵硬、程式化的身体动作，让动作更自然、更有张力，这是每个表演者都要考虑的首要问题。在声音的处理上，演员也要根据剧本中的角色状况、情节的变化，并根据自己的嗓音条件，结合角色的年龄以及剧情发展进行灵活的调节。
以歌剧《沂蒙山》为例，剧中好吃懒做胆小怕事的村民光棍汉福顺，因饥饿难耐偷偷下山找食物吃，被日本兵发现，为保全自己的性命，暴露了受伤八路军伤员以及村民的行踪。福顺唱出的《乡亲们别怨俺》中，该角色在形象塑造中带有滑稽懒散的外观，在动作肢体中，下蹲和双手不知所措的表现力中，能体现出该人物角色的性格。在演唱中的音色，也带有胆小颤抖的声音。他无奈与恐惧的音色结合作品旋律，突出了人物的性格特点。
2.角色塑造影响歌剧艺术表现力
在歌剧表演中人物的塑造，也是影响歌剧表演效果的重要因素，角色塑造要求表演者充分理解所扮演的角色性格和角色背景，并通过表演将角色的内在特质展现出来。这意味着演员自身要具备较为丰富的情感表达能力，能够细腻、全面地呈现情感、展现故事，并依托舞剧的声音语言讲述故事，配合细腻的情感，感知人物的内心世界。这能让观众更好地建立起对剧中角色的共鸣，也能加深对歌剧作品的印象。
在歌剧表演训练中，通过台词训练、形体训练以及角色塑造训练等，能够让演员对于所扮演的角色的内心和情感有更深入的理解，这也能使演员对于歌剧表演有更全面的掌握。这种训练对于提高演员的表演能力、对于塑造深入人心且充满艺术形象的歌剧角色都有着重要意义。在歌剧表演训练中做好角色塑造，通过深入分析角色，全面拆解表演技巧、开展针对性的表演训练，能够使演员更全面直观的展现角色的内在特质，也能够更充分地展现出歌剧的艺术表现力。
3.角色塑造对其他领域的影响
对于任何形式的戏剧作品歌剧作品来说，塑造人物都是演员表演中的重中之重，演员通过歌剧表演训练能够更好地提升综合素质，但如果在歌剧表演训练中只将训练重点放置于高超的表现技巧上，而忽视了剧中人物的塑造和情感的表达，那么就是本末倒置。再高超的技巧，如果不符合逻辑，也会让观众感到脱节甚至出戏。
在歌剧舞台上，表演者需要首先考虑自己是否正处于剧中人物所应有的状态；然后，再考虑如何运用唱腔技术、形体动作来辅助人物，使人物的表演更加充分到位。这需要演员在歌剧表演训练中首先找准剧中角色的人物底色。剧中人物大多是立体的，需要配合歌剧演员的唱腔、肢体动作、情感去一点点地描绘。从人物底色出发，才能综合塑造出一个立体丰满有生命力的人物形象。由此可见，角色塑造对于歌剧表演中的唱腔选择、情感表达、节奏把握等各方面都有着深刻影响。
如何在歌剧表演训练中做好角色塑造
1.实现角色双选
想要更好地在歌剧表演训练中做好角色塑造，首先要明确角色、要重视选角工作。所选角色与剧中角色彼此贴合，就能使演员在后续练习实践中更充分地表现角色。例如，在歌剧表演训练之初，可以让演员同时选择两个角色，然后再经过练习筛选，挑选出其中一个自己驾驭较好的角色。这能够给予演员较大的自主性，也能够有效避免当演员无法驾驭歌剧作品中的某一角色。在选定角色后，演员需要具体代入角色，将情感流入到角色中。
角色塑造在歌剧表演中起重要的灵魂支柱作用，演员想要更生动立体地呈现出人物形象更好地塑造角色，要围绕着歌剧的情节，根据剧情来进行二次创作。在表演过程中，要注重技术和情绪的协调，如果只注重技术而忽略了感情，就会变成一场没有灵魂的表演。但如果只重情感而忽视技巧，又会使歌剧作品的艺术表现力大打折扣。
当然角色双选同时成功的案例也有很多，例如，在民族歌剧《沂蒙山》中，山妮子的扮演者袁野，既在首演版本中饰演了山妮子，也在巡演版本中饰演了女主角海棠。在扮演山妮子时，该演员生动形象地表现出了16岁少女村民的俏皮可爱，又在扮演女主角海棠时，成功塑造了性格活泼、勇于担当的沂蒙妇女形象。
2.做好剧本分析
在歌剧表演训练中，演员要具备基本的剧本分析能力和剧情演绎能力，要在表演中熟记剧本，避免由于遗忘内容而出现歌剧表演中段的问题。在导入环节，演员要快速投入状态、进入到所扮演的角色中。在剧本分析时，演员要结合歌剧中的重点唱段深入分析，充分了解剧本保障唱段表演的流畅性。
3.优化音乐处理
音乐也是歌剧表演中的重要组成部分，在歌剧表演训练中做好音乐的分析处理，指导演员结合音乐的变化而灵活调整动作、神态、情感，能够更好地促进整体剧情的流畅发展。对此，在歌剧表演训练中，也要提高演员的音乐分析和处理能力，结合歌剧中的不同唱段台词进行处理，这能使演员在歌剧表演中更好地控制时间和节奏。此外，演员也要结合自身的语言、动作、情感进行表达，提升整体的表演质量。
总之，角色塑造能够提升歌剧表演的艺术性和思想性，使之成为内容和形式完美的统一。一个成功的歌剧表演，其人物形象的塑造与角色的性格、情感表达紧密相关，这直接关系到歌剧表演水平的高低。因此，角色塑造的成功与否，是评价一部歌剧是否成功的重要标准之一。
（作者系云南艺术学院讲师；本文基金项目：云南省地区的高校教改课题，2023年云南艺术学院校级教改项目《“三全育人”视域下〈中外歌剧片段实践〉课程教学的守正与创新研究》，课题编号：20232025009）