华平先生是我多年的同事，所以我对华平先生的为人处世了然于心，而对他的书法艺术，是渐渐领悟的。
字如其人
河南省文联新大楼建成后，作为时任省书法家协会主席的华平先生为文联题写了招牌：河南省文联。这几个字端正有力，甚至可以说大气磅礴，正式横置于文联大楼门楣上方的那一天上午，我站在十几米外临近马路的地方久久端详，不禁感慨于华平先生的凛然正气，对书法特别是行书法度的遵守。因为在那些年，社会上正流行狂书、吼书等江湖书写，而且一时间声名鹊起，仿效者众，学术界也纷纷跟进，称之为书法新潮。在这种大潮涌动的时候，华平先生能够挺立浪潮之中而不为之所动，是非常难能可贵的。
正是下班的时候，同事感到奇怪，问我：“发啥呆呢？”我说：“看华平呢。”同事说：“华平在外面开会，你看不到。”我说：“在门上，字跟华平的人，一模一样。”
确实，那些年，书画市场行情大好，河南又是书法大省，不但在全国，就是在日本和韩国，也具有很强的影响力，在这个时候，作为省书法家协会主席，如果为了个人利益，当然是应该多创作一些作品，但我见到的宋华平，都是忙在工作上。当时河南省与天津书画联动，河南省文联在天津举办了书画展，展示中原书画气象，文联党组命题《豫赋》，让我撰文，让华平书写，我问华平：“你忙成那样，哪有时间写字？”华平笑笑：“晚上写呗。”我说：“省书法界几个朋友都说没见过你写字。”他又一笑：“张海先生为河南省书法界创造出这么好的气象，我哪敢懈怠？”
这就是华平，一些人对前任总要说三道四，从而显示自己平地起高楼般的业绩，而华平，对前任不但赞扬，而且在前任的基础上阔步前进。
宋华平书法作品
浩然之气
最近我研读了华平先生的书法作品，比如以光未然先生的诗作为本的《黄河颂》；以李白的诗作为本的《将进酒》；以王羲之的文为本的《兰亭序》；以陶渊明的散文为本的《桃花源记》。这些作品，不但结构和章法严整，更重要的是其气势，由于字与字之间、行与行之间相互照应，加上平正、穿插、避让、黄金律等要素的应用，使每一篇书法作品看上去生机盎然、所向披靡，如杜甫在《兵车行》中描述的：“车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。”不但有其气势，更有其由气势而形成的豪壮美。在章法上，华平先生还注意了大字与小字、正文与落款的呼应，正文大气如虹，浩浩荡荡，而落款细密，细密之处却不柔弱，如大森林中的灌木或者绿草，比肩接踵，萋萋然色彩斑斓，与正文之间形成了美好的观照。在此基础上，由于行书的行云流水，易于辨认，所以使书法作品和文学作品相互渗透、相互补充，相得益彰。
在用笔上，华平先生的字看上去力透纸背，却不像一些作品追求的有屋漏痕和锥画沙效果，起笔、收笔、圆笔、方笔、中锋、侧锋、露锋、藏锋、提按、转折时，没有顿驻，没有旁敲侧击而出现的涩，而是一气呵成，便没有了老态龙钟的苍然，而有了飞流直下三千尺的顺畅冲击力。这种笔法在王羲之的作品中常见，更在王铎的作品中多有。而华平先生的作品，这样的用笔，比比皆是。特别是在条幅《李白上李邕书》中，这种一泻千里的笔法所构成的气势光彩夺目。
华平先生讲究用墨，在不同的作品中，浓墨、淡墨、干墨、渴墨、湿墨、枯墨都运用得当，所以猛然一看作品，气势大而笔势强，似乎看不见墨，但仔细一看，墨法藏在笔法里，没有刻意地寻求洇染而得的所谓层次，更没有浓墨驻笔而形成的墨猪。在不同的作品中可以看到所有墨法的呈现，特别是在《桃花源记》中，各种墨法层次分明，展现在作品的恰当位置，并且遥相呼应，或者相视而笑，如同引领着我们身临其境细观桃花源中的缤纷桃花。
华丽转身
值得欣慰的是华平先生近十年的作品，华平先生的风格有了较大的转变。一次偶然的机会，我在朋友处看到了华平先生书写的《春夜宴桃李园序/春夜宴从弟桃花园序》，通篇书写酣畅淋漓，如风中白云，在蓝色天空中疾疾飞行，而在飞行的过程，云卷云舒，自然而然，没有一点弄巧的痕迹，所以让读者视野开阔，胸怀宽广，再细细一看，才发现笔墨技法，星罗棋布，浓墨、淡墨、干墨、湿墨在柔软的毛笔书写中合理而自然地布局于作品中，“群季俊秀，皆为惠连”的秀字，用笔干中有枯，飞白长驱直下，探入谷底，奇妙处是最下面的弯钩，似断非断，线断而形连意连，不禁让人击节叫好。还有“夫天地者”的者字，“会桃花”的会字，浓墨重彩，如山峰巍然端立，庄重而又冷峻，与飘飞的云彩和千姿百态的树木杂草形成巨大反差，并在巨大的反差中形成最大的和谐。
这一次欣赏给我美的享受，似乎让我看到了楚霸王与虞姬牵手于古战场之中军帐外，虞姬轻歌曼舞在如水月光中，而霸王持剑挺立，巍然凛风。
之后有朋友托我向华平先生求字，我欣然允诺，这样我就可以看到华平先生的书法风采。几天后我出现在华平先生的工作室，三盏茶后，他铺纸于长案，执笔膏墨，小心翼翼地在石砚上刮蹭掉笔中的积墨，然后伏案书写，每一个字都写得很认真，其间的用笔用墨，俨然成竹在胸，并没有停顿思考甚或琢磨，不紧不慢地一气呵成。然后直起身子，舒了一口气，朝我笑笑，换了小笔，依然缓着速度，写下几行隽秀的落款。钤章的时候，他将印章反复在印泥上蘸点，然后置于款尾，双手用力，按压在印章上，所以提起印章时，款尾便有了朱红的色彩，如苍翠原野上升起的一轮红日，顿时让茫茫荒野，有了勃勃生机。丹青之神采，在这里有了完美的体现。
我禁不住击掌，然后说：“太美妙了。”
然后我向华平先生说了我在他对书法的传承与发展上的感受，我说他前期的作品刚正有力，有雷霆万钧之势，很抢眼，但是现在的作品，刚中有柔，柔中有韧，刚柔相济，若俊男靓女，行于闹市，怎么走都是一道风景，如果只有俊男或只有靓女，风景还有，但是难免失分。
华平先生一笑，感叹我看出了他这些年的追求，他说他长期临摹王铎，渐得王铎之法后，又寻找王铎的源头，于是又学王羲之、王献之，还有米芾，临写解读之间，有了长久的思考，然后制订了自己的书法方向，形成自己显山又露水的刚柔相济的风格。
我接上他的话，说他已经在柔上有了发展，柔韧中有了柳枝飘然于风中的飘逸。
在回来的路上，我琢磨我对华平先生书法艺术的评价，想起了王羲之老师卫夫人笔阵图中的一个形容词：千里云阵。
是啊，云中有刚毅的山岗的形态，又有卷卷舒舒的柔美飘飞，更重要的，这种刚柔的结合，展现在千里云阵，莽莽苍苍，一览无垠。
何谓大观？此之谓也！
宋华平书法作品