象山，这片丰饶而深厚的土地，孕育了竹根雕这一艺术瑰宝。自唐宋以来，这里的竹根雕技艺不断发展壮大，尤其是改革开放后，张德和、郑宝根、周秉益等根雕名家的涌现，更是为其谱写了辉煌的篇章。1984年，象山首家竹根雕厂的成立，标志着象山竹根雕开始踏上了产业化的发展道路，短短几年间，工厂规模迅速扩张，产品远销海外，供不应求。这一成功的模式使得象山竹根雕一跃成为国内最大、最有影响力的竹根雕生产出口基地。随着名声日益远扬，象山县荣获了“中国民间艺术（竹根雕）之乡”的殊荣，象山竹根雕更是被列为新一代“浙江名雕”，其艺术价值得到了广泛的认可和赞誉。
然而，在现代化进程中，象山竹根雕正面临着前所未有的挑战。其中，最为突出的两大难题便是专业人才的青黄不接和理论体系的支离破碎。竹根雕的制作工艺复杂，对匠人的技艺要求极高，需要长时间的磨练，是对耐力以及意志力的考验，这使得许多年轻人望而却步。此外，由于历史原因和行业特性，竹根雕技艺一直以口耳相传的形式进行传承，缺乏系统的理论支撑，这使得技艺传承变得极为困难。
面对挑战，象山竹根雕并未选择沉沦，而是积极寻求突破、力求创新。这其中，《雕根问道》一书的出现，无疑为竹根雕艺术的发展指明了方向。中国美术学院教授杭间在该书序言中的慨叹，直指根雕行业人才匮乏之痛点，亦揭示出民间艺人对艺术理论把握不足之弊。这本书的出版，不仅填补了根雕艺术理论上的空白，更为后来的从艺者提供了宝贵的理论指导。
那么，象山竹根雕又该如何走出困境，迎来新生呢？
首先，重视人才培养尤为关键。对于竹根雕这门古老而深邃的艺术，重视人才培养尤为关键。每一位技艺传承人都是历经岁月磨砺的瑰宝，他们的手中承载着无数代先人的智慧与心血。我们必须加大对这些传承人的扶持力度，让他们无后顾之忧地专注于技艺的传授与创新，吸引众多热血青年投身其中。他们是未来的希望，是技艺传承与创新的不竭动力。我们当广开才路，与高校、研究机构携手合作，共同搭建起技艺研究与教学的平台。在这里，年轻人可以系统地学习竹根雕的技艺知识，可以在实践中不断磨砺自己的技艺，最终成为既精通技艺又洞悉市场的复合型人才。我们还需设立专项基金，为年轻人提供学习与研究的经济支持；举办技艺大赛，让他们在竞技中激发热情、在比拼中碰撞创新。通过这些举措，我们相信竹根雕这门古老的艺术定能在新的时代里绽放出更加绚丽的光彩。
其次，加强理论研究也至关重要。对于竹根雕艺术这一民族瑰宝而言，其历史之悠久、文化内涵之丰富、艺术价值之独特，都亟待我们去深入挖掘与细细品味。我们应让竹根雕艺术的理论知识得以系统化、条理化，通过举办学术研讨会，汇聚各方智慧，共同推动竹根雕艺术的理论研究不断走向深入与全面，不断提升竹根雕艺术的理论高度，为其注入新的活力与内涵。我们要鼓励那些深耕于竹根雕领域的艺人们，将他们宝贵的经验、独特的思考以及丰收的喜悦记录下来。这些来自实践一线的真知灼见，最贴近艺术本真，能够为未来的技艺传承与发展提供坚如磐石的理论支撑。在理论的光芒照耀下，竹根雕艺术必将更加璀璨夺目，为后人留下一笔笔宝贵的文化财富。
最后，创新是艺术之树常青的源泉。对于象山竹根雕而言，要想在这浩瀚的艺术星空中熠熠生辉，需紧跟时代的脉搏，不断探寻新的艺术形式和表现手法。我们可以尝试将现代科技的翅膀轻轻附于竹根雕的古老身躯，让二者在碰撞中激发出耀眼的火花。想象一下，利用3D打印技术为竹根雕的创作过程增添一抹未来的色彩，设计师们可以在虚拟世界中尽情挥洒创意，将最精妙的构想化为触手可及的现实。采用那些闪耀着科技光芒的新型材料，为竹根雕作品披上一层华丽的外衣。我们更要注重作品的实用性与市场需求，将竹根雕的艺术魅力融入日常生活的方方面面。无论是作为家居装饰的摆件，还是成为文人墨客案头的文房四宝，象山竹根雕都应该以更加丰富的面貌呈现在世人面前，满足消费者多样化的需求。
此外，政府与社会各界的支持也是必不可少的。政府与社会各界的鼎力相助是象山竹根雕艺术得以薪火相传的坚实保障。通过相关政策和法规的出台，为其健康发展筑起一道坚固的屏障。社会各界以实际行动参与到竹根雕艺术的传承与发展中来，或慷慨解囊捐赠资金，或提供宽敞明亮的创作与展示场地，共同为这门古老艺术注入新的活力。
宣传推广工作的加强亦刻不容缓。我们应借助现代传媒之力，让象山竹根雕的美妙身姿和深厚内涵走进千家万户，提高公众对其的认知度和欣赏水平。当竹根雕艺术进入大众的视野，有越来越多的人被其独特魅力所吸引，竹根雕艺术未来的发展便有了坚实的基础。
象山得天独厚的自然资源以及国家政策的支持，为竹根雕艺术的发展带来了前所未有的机遇。茂密的竹林是大自然赐予的宝贵财富，为艺术家们提供了源源不断的创作灵感和原材料。而国家地理标志证明商标的荣誉加持，更是让象山竹根雕在激烈的市场竞争中脱颖而出，成为一张熠熠生辉的文化名片。只要全社会齐心协力，象山竹根雕定能走出一条璀璨的发展之路，继续书写属于它的辉煌篇章。