民族音乐是中华文化的重要组成部分，也是中华优秀传统文化的瑰宝，有着深厚的历史文化底蕴、丰富的艺术内涵和独特的审美价值。随着社会的发展，人们的精神生活越来越丰富，流行歌曲的发展趋势愈加迅猛，深深根植于大众生活中，这也一定程度上影响了民族音乐的发展。推动民族音乐与流行歌曲融合发展，既可以增强流行音乐的文化氛围、丰富其音乐风格，让其带有一定的民族特色，更好地推动流行音乐的高质量、高水平发展，也可以焕发民族音乐的光彩，从而推动民族音乐进一步发展。
民族音乐与流行歌曲创作的融合有诸多好处。首先，将民族音乐元素与当代流行歌曲相结合，可以促进民族文化和民族音乐的发展。中国有着丰富的民族音乐遗产，不同民族的音乐有着独特的魅力和特色。将这些民族音乐元素融入当代流行歌曲中，可以更广泛地传播和诠释中华传统文化，让更多的人了解和喜爱中国音乐，从而使中国民族音乐经久不衰。这种融合还可以增强民族自信心，让更多的人对自己民族的文化和音乐产生认同感。其次，将民族音乐元素与当代流行歌曲相融合，可以打破音乐的界限，创作出更加多样化的音乐形式。传统民族音乐往往侧重于古老的形式和结构，但将其与当代流行歌曲相结合可以产生新的创意和音乐风格。例如，将云南传统民歌与摇滚歌曲相结合，可以创造出富有异域情调的新音乐风格；将传统的蒙古族长调与电子音乐相结合，可以创造出梦幻般的音乐效果。通过这种融合，音乐的多样性和创新性可以得到进一步发展。
戏曲音乐与流行歌曲创作融合
民族音乐与流行歌曲创作的融合与发展，是当代文化传承与发展中不可忽视的一种现象，具有显著的创新性和多元化特征。同时，文化表现特征也十分突出，最直接地表现在音乐旋律层面。中国戏曲起源于民间，具有明显的艺术特色和民族风格，将戏曲音乐融入到各式各样的音乐中，也可以让戏曲音乐得到更好的发展，传承我国优秀的戏曲文化。其中流行音乐就充分地利用了戏曲的优势，不断地将戏曲音乐融入到流行歌曲的创作之中。例如，《新贵妃醉酒》《刀马旦》等流行歌曲就是融合了戏曲音乐的唱腔风格和元素，让民族音乐与流行歌曲的融合更进一步。以《新贵妃醉酒》为例，创作者在创作这首歌的同时，巧妙地将中国京剧的音乐精髓与流行音乐相融合，既创新了音乐风格，又很好地展示了京剧的唱腔，广受好评。由此可见，中国戏曲对当代民族音乐和流行歌曲的影响非常深远，可以为当代流行歌曲的创作提供更加丰富的参考。通过对戏曲音乐旋律的精准借鉴和传承，流行歌曲的创作愈加丰富，有了更为新颖的音乐表演形式，能够给观众带来更令人耳目一新的歌唱体验。
民族器乐与流行歌曲创作融合
中国民族音乐历史悠久，乐器种类繁多，不同地区、民族都有不同的乐器，如汉族古筝、二胡，苗族芦笙，藏族牛角琴，蒙古族马头琴等等。流行歌曲创作中加入传统乐器的音色，可以让流行歌曲更具质感，也可以彰显民族文化底蕴。例如，流行歌曲《青花瓷》的创作深受大众喜爱，管弦乐器的声音生动地描绘了中国古典音乐的氛围，同时也与西方摇滚元素相结合，使听众“如听仙乐耳暂明”，该歌曲自发行以来已经流行了十多年，被大众所传唱；《我只在乎你》这首歌曲将古筝、马头琴、二胡、笛子、扬琴等中国传统民族乐器融入其中，旋律优美；歌曲《天路》使用了笛子的各种和声；《桃花朵朵开》利用了锣、鼓等民族传统乐器。这些乐器为流行歌曲注入了中国古典音乐的魅力，提升了流行歌曲的水平。此外，歌曲作品创作中使用的民族乐器使得当代流行音乐更具叙事性和抒情性。民族乐器的音色为流行音乐增添了新的色彩，促进了流行歌曲的进一步创作。
民间音乐与流行歌曲创作融合
民间音乐各式各样，如民谣、山歌、民歌等。民间音乐通常是坊间传唱，代表了群众的审美和情感表达。它是中国的民族音乐之一，反映了不同地区、不同民族的音乐文化传统和特点，可以促进不同民族文化之间的交流和传播。在创作流行歌曲时，融入民间音乐元素，可以帮助更多的年轻人爱上民间音乐，加深他们对民族音乐的了解，也可以加强创作者和听众之间的联系，使他们产生情感共鸣。例如，《生如夏花》这首歌曲延续了民谣风格，融入了摇滚元素，使歌曲温暖而又充满生命力，是一首经典的流行歌曲。再如，《妹妹你大胆地往前走》这首歌曲具有浓厚的西北风格，是流行音乐与民间音乐的经典融合，为听众提供强烈的归属感。可见，民间音乐与流行歌曲创作的创新融合，不仅可以使流行歌曲更具特色，还能为文化艺术传承与情感表达提供有力支撑。此外，民族音乐元素也可以更好地应用到流行音乐创作中，为民族音乐的薪火相传贡献力量。
随着音乐艺术的不断发展，流行歌曲融合了各种曲调、风格和音乐元素，其创作形式日益多样，呈现出明显的多元化特征。流行歌曲可以加大民族音乐的传播力度，民族音乐也可以为流行歌曲的创作提供更多素材，使其更具创新性和感染力，两者的结合，不仅能够增强中国流行音乐的实力，使中国音乐文化向好发展，更有助于中国民族音乐的进一步传承和发展，让中国民族音乐更好地屹立于世界音乐舞台。
（作者系内蒙古艺术学院讲师）