<style type="text/css">.TRS_Editor P{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:--系统字体--;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor DIV{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:--系统字体--;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor TD{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:--系统字体--;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor TH{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:--系统字体--;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor SPAN{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:--系统字体--;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor FONT{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:--系统字体--;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor UL{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:--系统字体--;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor LI{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:--系统字体--;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor A{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:--系统字体--;font-size:10.5pt;}</style><div class=TRS_Editor><p>　　向外张望与向内凝视，显然是诗人心灵的双翼。向外，是对自然观的建构，是诗意之相；向内，是获取哲学观的策略，为诗意之本。诗集《我的界限》应是一次诗人马季自觉的内外兼修，是哲思与诗意的时空之旅。最初的自南向北，此刻的北雁南回；曾经的若即若离，如今的诗学回归……这一切既是对自我设定的“界限”所提供的证据，亦是对“界限”的下意识消弭；既是一个诗人被动的宿命，亦是一个个体与诗歌的灵魂契约。</p>
<p>　　那些镌刻于诗人心魂之上层层叠叠的印记，如丝如缕，如瀑如泉，汩汩不息。诗歌语境或自在缤纷，或开阔有力，时间与空间在语言的恣意流转中，将心灵深邃的华彩逐一毕现，亦将诗歌之神韵跃然笔端。读者的目光跟随诗人句段指引，最终停驻于天堂般的杭州白马湖畔，至此，那沉默的湖水与幽幽的山林路径，月下的涟漪与晨起的微光，那芬芳的草木之心与异乡陌生而巨大的诗意，以及诗意深处古老的哲思，共同构建出了独属诗人的“四维时空”，安放下诗人的不朽诗心。向外建构的自然观，无疑亦是对自然的观照：你的身体/与青草呢喃/变成了另一个月亮（《两个月亮的夜晚》）；河流在静夜发出一声咳嗽/古老的平原，抖落一身露珠（《季节交替》）；“草木的底蕴，简单而真切/它是倦意带来的意外之物（《草木底蕴》）……</p>
<p>　　诗人以收放自如的笔力与诗情，于诗句中表白着对自然的观照，使这一程既是出发也是归来的心灵长旅，呈现出意蕴深沉的辽阔深远。在对周遭自由的诗学释译中，为读者提供了一个认识世界的全新编码，每一句都是一个诗人独属的情感符号，就仿佛一种朴素的修辞术：种子会脱离我的目光/与泥土肝胆相照/在阵痛中反复自我雕琢/拥有坚硬的外壳，和一副柔软心肠（《野性的闲情》）；去往良渚途中/心里长出一片草木/用来擦亮一双/穿越轻风鸟语/仰望星辰的眼睛（《去往良渚途中》）；当我从凉风中归来/重回朝露，切身体会清澈之意/安魂之所，就在归途之中/不期而遇的地方（《异质之美》）……</p>
<p>　　诗人在诗集的后记中感叹：“诗歌之美无与伦比”，谁能否认这无与伦比的美的深处，暗藏的是一种迫切的幸福。正如英国作家奥利弗·高尔斯密在《旅行者》中说的：无论身在何处，我们只能在我们自身寻找或获得幸福。此刻这幸福，应是诗人诗意奔涌的整个诗歌旅程，也许还包括旅程中同行的“我们”，以及“我们”同有的灵魂共振，每一次阅读与书写，都堪称一次作者与读者的双向奔赴。而这奥利弗所谓的寻找，应该就是美与审美、诗与诗学的重合复剥离，复又重合。这离合之间，关于诗人与“我们”，关于“我们”共振的灵魂律动，关于世界关于爱，既是内外兼修的张望与内省，亦是美学维度的艺术统一，自由又确切。</p>
<p>　　关于诗歌，诗人也这样定义：诗歌是我手中的暗箭，事实上有时的确如此。正是由于诗的“暗箭”，诗人得以击溃时空的秘密，窥见了灵魂背后的倒影：屋檐下的水滴/与大海上翻腾的浪花/每一滴水珠都有自己的前生（《在真实中看见虚无》）；也可以，从今天开始/相信生与死，是一个点/与宇宙的重叠（《低声的或微小的》）；晚霜与阳光早就是一对隐形姊妹/木屑是光芒的倒影/河流是吸走鸟鸣的容器/你能看到的，都是预言的瓶底（《思辨》）……</p>
<p>　　思辨，这灵魂的倒影，是与诗集中自然观相应的哲学观，是诗人哲思的涟漪和波浪，是世界于诗人心灵之中的倒映与起伏：其实我一直背负着/一夜之间形成的沉重/就像我充满好奇的眼睛里/始终有一座/别人看不见的孤岛（《一座孤岛》）；我总是在傍晚时回到从前/却在清晨错失一天的光阴（《致远方》）；世界被堆满的时候/其实是空的，而身体虚空时/一切却是那么真实/我的界限，便是逃过劫难/游走在虚无边缘的那些夜晚（《我的界限》）……</p>
<p>　　“我的界限”，是关于自然观与哲学观的界限，是头颅与身体的界限，是诗意与哲思的界限，是睡与醒，死与生，出走与返回，真实与虚空的界限，是向内与向外的界限，是远离与回归的界限……诗人以孤岛之姿，完成了一个个体对诗歌诗学维度的重返与抵达，而终究这一切，在《闪电之夜》化为恒久的诗学之光：闪电之夜/世上的灯全部熄灭/没有东西能够阻挡/沉默/像一片汪洋/在我的身体里漫延/这是对衰老的致敬/也是对青春的祭奠/闪电之夜/所有光亮都是沉默的孩子（《闪电之夜》）。</p>
<p>　　闪电映照的刹那，也许就是诗人笔下那“梦境的他乡”。经由此“梦境的他乡”，诗人遵从与诗歌的“灵魂契约”，重返诗歌的“四维时空”。这个被诗人称为“时间之外”的处所，是“祖先的领地，有淡淡的微光，摇曳的绿荫，悬浮的芦苇，开满鲜花的旷野，形单影只的少年”，显然，这里燃烧着永不熄灭的诗意焰火，奔涌着永不消失的哲思涟漪。而诗人之思远不止于此，诗人最终的精神高点，是“那个从来就不曾存在的自我”，以及那个“他所描绘的永恒画像”，无疑这是维特根斯坦式的诗意与哲思的相互哺育，亦是海德格尔式的存在与虚无之彼此互证。</p>
<p>　　世界再次认同了诗人的“界限”，有了世界的之内与之外，有了生命的活着与活过，有了心灵的致敬与祭奠，有了灵魂的暗夜与光明。而这本身就是巨大的精神胆略，是以诗意对哲学的勇敢注释，正如佩索阿的那句，同样有如闪电：我们活过的刹那，前后都是黑夜……</p></div>