2021年丽水摄影节“逆流而上——景象·镜像七人联展”现场

　　释藤来自浙江的一个小山区仙居，仙居以杨梅闻名。她从文学走进摄影，又从摄影走进短视频，如今她的短视频里依然少不了儿时最美好的记忆——故乡仙居的杨梅。

　　在浙江摄影圈，释藤是近年来比较活跃的摄影策展人。她不是摄影科班出身，总说自己是“野路子”，十几年如一日浸淫在摄影领域，写作、策展、拍摄，她还是更愿意相信那种发自内心的喜欢、不可言说的直觉。

　　回忆与摄影的结缘，她的记忆深处是感动、是流泪。“2011年有一天，我看到朋友拍了一组人文作品，很感动，这组照片拍的是一些乡村老人的艰苦生活。几个老人在微弱的灯光下拣菜，卖菜。我很受触动，就提笔写下了一篇两三千字的文章，朋友读了后，很惊讶我对摄影的感受力，从那时起，我就爱上了摄影。”

　　释藤开始自学摄影，在网站上到处浏览照片，感受不同的摄影师通过不同的形式表达的世界、生活、工作、人物、风景、动物、草木等，她觉得好的照片应该是可以抵达内心的，“一张图片，它其实是表达千言万语的”，后来她去阅读摄影史、摄影评论，学习摄影理论知识，参加各种工作坊听名师授课。

　　“我觉得摄影它应该也有一些更深层次的思想值得我们去探讨，去交流。”2011年在丽水摄影节上，接触到来自五湖四海的摄影师，释藤发觉策展特别有意思，“如果从评论介入策展，是不是更有意义呢？”于是，她想着，如果有机会的话，也要去做策展人。“不过，身边的朋友都笑我，你认识的摄影师也不多，你去做策展人，有人会相信你吗？有人会把作品交给你吗？当时我想，我对摄影这么喜欢，那就试试看。其实我这个人胆子比较大，可能是从山里出来，有点野孩子的性格。”

　　释藤真正意义上的策展，开始于2013年11月在丽水摄影节策划“蜕变”浙江摄影师10人联展。“他们其实是浙江省内出现得比较早的一批新锐摄影师，当时新锐这个话题也是刚刚出来不久，比较热门，所以就做了这个展览。我觉得蜕变的过程包括很多东西，无论是你的创作，还是你的经历，包括你生活中遇到的一些挫折和艰辛、得失和体验，其实都是跟摄影或者跟你的成长有关的。”

　　“作为策展人，我觉得其实既是一个组织者，也是一个召集人的角色，要在展览的前前后后当中，尽心尽力去做一点力所能及的事情。那次展览之后，我感受到策展不仅考验的是策展人的能力，还包括方方面面的资源。做策展人，不仅要帮摄影师做好呈现、资源对接，还要让更多人去关注他们的作品。摄影师跟策展人之间的关系，我一直觉得是很微妙的，它其实是有某种缘分的。”

　　此后，释藤在各大摄影节策划了一系列展览，也获得了一些奖项，比如2015年丽水摄影节“优秀策展人年度飞马奖”、2017年丽水摄影节优秀策展人奖、2017年大理国际影会最佳策展人奖以及2019年、2021年丽水摄影节专家推荐策展人奖等。2016年她担任平遥国际摄影大展特邀策展人。“每次做策展的时候，主题都要想很久，而且每一次都是围绕作品本身去构思，我觉得策展人就像是厨师，如果要烧好一盘菜，除了食材，还必须有佐料，策展人要会概括和提炼，通过某个主题把艺术家的作品集合在一起，展览才能出彩，才能更有力量。此外，更考验策展人的，是对现场的把控能力。为了利用好场地，我会多次前往展览场地，做更多规划。我觉得做一个策展人，就是要跟摄影师一起去想办法，去更好地呈现他的作品。对于摄影师来说，好的展览就是机会和成长。”

　　2021年丽水摄影节，释藤策划了“逆流而上——景象·镜像七人联展”。“当时给我的空间是一个地下的小教室，空间很小，也很偏僻。做展览的时候，我在大门口进去的地方，贴上了海报。我觉得每一次展览，海报蛮关键的，我会去想如何设计比较好看的海报，然后在一些出彩的地方把它贴出来，让海报能够获得更多人的关注，海报跟场景之间也要有一个呼应。我每一次展览设计海报也是很花心思的，总是觉得不满意，修改，修改，直到满意为止。”

　　“其实做策展人，更多应该把摄影师的作品当成自己的作品，去用心感悟，去体验，才能够获得更多的养分。策展人不单是链接一个作品跟空间的关系，链接作品跟人或者场地的关系，它应该是链接更多外部的信息，艺术家把作品交给策展人，策展人就一定要对得住这份信任。我一路走来，跟成熟的艺术家也好，跟年轻的艺术家也好，我都是不断地交流，做过大量文字工作，比如说采访、评论等，去了解艺术家的性格或者他本身的一些想法，这样的话对他的作品就会理解得更深一点，所以这些年我大大小小做了几十个展览，认识了很多艺术家朋友，这是很开心的事情。”

　　摄影带给释藤的，不仅如此，她还从2019年开始做了3年莫干山艺术家驻地项目。在当地政府的支持下，莫干山的民宿从休闲娱乐空间上升到文化艺术空间，吸引了很多艺术家的加入。释藤和她的伙伴们在这里策划了一些展览、分享会、工作坊、摄影书展等。“这些艺术家到莫干山之后觉得很快乐，这个活动让他们好像突然看到了摄影艺术的更多可能，艺术原来可以跟自然、环境、空间如此融合。我们把摄影作品在空间里做了呈现，空间就突然有了不一样的生命力。我觉得民宿也是流动的美术馆，如果把作品植入到空间里，空间里的客人看到喜欢的作品可以买下来，这是多好的事情。”

　　在莫干山艺术家驻地项目中，艺术家不管是拍摄风景的、人文的、当代的还是纪实的，都从自身出发，拍自己想要的内容。“这才是真正有感而发的创作。他们拍摄的时候没有拘束，很愉快，有创作的欲望和激情。创作回来之后，大家就在空间交流，分享，每天都感觉精神饱满，这是驻地创作很独有的一种方式，大家都感觉非常棒。”后来，这里还做了研学活动，有一些感兴趣的影友也加入进来，他们跟着艺术家一起出去创作，同吃同住，也是很有意思的体验。

　　“摄影对我来说，是跟我的生活融合在一起的。我自己现在带团队，做短视频，从摄影又走到短视频领域来了，我觉得一个人要随着时代的变化去前进，在不同的领域去尝试，去体验，人生就会很丰富。”短视频让释藤又看到了一个新的领域。“从某方面讲，我觉得自己是回归了，需要脚踏实地去做一些东西。一路走来，我很幸运，接触到这么多优秀的朋友和老师，让我能够获得这么多养分，很艰辛，但是更多的是快乐。从艰辛中获得快乐，获得养分，获得提升，这才是人生最大的意义。”