富贵花开　138cm×68cm

　　“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”

　　世人皆爱牡丹，牡丹寓意富贵吉祥，兼有色、香、韵三者之美。童尽一性喜牡丹国画，他笔下的牡丹，每一朵都被赋予了生命，或重彩，或轻描，于撞水撞粉的笔锋中惊现，古意今情，尽在尺幅之中。

　　融笔墨于心灵　抒情于物造

　　童尽一生于四川乐山，聚天地之灵气的故乡，长养了他热爱自然的心性。他生于书香家庭，受爱字画的父亲耳濡目染，好舞文弄墨的习惯少年养成。从事教育、文化工作几十年来，他对艺术的执着从未改变，闲暇时便铺开纸张，任笔墨恣意流淌。绘画精于花鸟，尤其喜爱以富有中国传统韵味的牡丹入画。

　　艺术源于生活而高于生活。在童尽一看来，最好的生活源泉是自然。绘画中他主张师法自然，带着一颗对自然的敬畏之心，潜心研习艺术。

　　这些年他到过中国最大的牡丹种植基地菏泽写生，也曾游弋于四川、洛阳牡丹基地，采撷灵感。所到之处，他不是在进行着自然主义的描绘，而是在人与自然的情感交融中，融入自己独特的审美感受和内涵，化传统之法为己有，融笔墨于心灵，抒情于物造。

　　寄情山水之间，每一朵花、每一片叶子，都有着向上的精神状态，这激发了童尽一更多的探索与渴望。他发现，不同生长期、不同时间、不同天气下，牡丹的形态都不一样，他在思考用更丰富的笔法，将变化多姿的牡丹描摹入画。

　　绘画时，童尽一讲究技法不拘一格，表现灵活生动。他认为，能把所画之物的精气神表现出来，就是最好的技法。牡丹是富贵之花，可牡丹入画最忌富贵之气，去媚、去俗方能画出牡丹真正的精神。童尽一笔下的牡丹，枝叶繁茂、花朵饱满，枯润妥切，疏、聚把握有度，把牡丹艳丽之姿、雍容之神表现得恰到好处。

　　技法之外，是对作品生命力的追求。早年，其画作注重写实，中年后则更加重视意境。在文化艺术领域深耕多年，他悟到了文化和艺术辩证统一的关系，并将之运用到绘画中来。他说，文化是思想灵魂，艺术是表现形式，不讲思想只讲形式的画家叫“工匠”，两者兼备方可称为“艺术师”。他将对生命的体验、对事物的思考及对艺术的理解融入绘画之中，画作便有了“似像非像，形散而神不散”之趣，流露出遒隽的现代气息。

　　这种艺术主张，在童尽一的大多作品中皆可窥见。其画作《富贵临风》，多姿的牡丹迎着东风盛开，向上向善向美的气息扑面而来。尾部枝叶与花似连接又不连接，实际上是意在连接。童尽一喜以孔雀入画，从古至今，孔雀被视为“吉祥鸟”，孔雀与牡丹结合蕴意圆满，作品《富贵花开》便是其中一幅代表作。画作运用中国传统点线面的绘画手法，在浓淡、疏密之间描画出逼真的孔雀羽毛，呈自在悠闲之态。此画以孔雀的怡然自得寓意社会的安宁祥和。

　　为人民创作　画时代气象

　　中国画本质是在画家本身，绘画，画的是内涵、修养和作者的精神。因而，画的境界体现了人的境界，画的完善过程就是画家自我完善的过程。童尽一深得此道，在绘画中不断寻找自己的艺术语言，追求朴实无华的美。这和他自我品格的修炼，大抵是一致的。

　　从自然中汲取精华，赋予其艺术审美及思想内涵，淬炼成多元艺术语言，童尽一在这条路上探索着。他的作品有了一种鲜活之气，品之既能直接欣赏到绘画本身的艺术之美，还能从笔墨之间觅得一个意韵生发、生机盎然的精神世界。

　　随着阅历增长，童尽一对艺术有了更深感悟：艺术要根植于人民群众，脱离人民不可能创作出有创造力、有生命力的作品。艺术家画牡丹，色彩很关键，牡丹太艳丽则俗气，反之则不够生机。童尽一总是根据不同特点，为每个人画出心中想要的牡丹。为老年人画牡丹颜色尽可能鲜艳些，为年轻人画牡丹则偏于淡雅。清山秀水中生活的人，大多喜欢浓丽的牡丹；生活在快节奏城市的人，则偏好素净的牡丹，赏之轻松愉悦。确定好基调之后，他又讲究色彩的平衡，黄色有干枯之感，便加入一些绿色或赭石色，使之多一分生机勃勃之态。一幅画上多鲜艳之色，便用黑色来压下俗艳之气，使牡丹艳而不俗，淡而有生机。

　　扎根人民的同时，童尽一还始终保持着为时代创作的姿态。他认为，艺术家应为社会生产精神产品，以正能量鼓舞人、引导人、培养人。他作品中色彩和水墨的融合，气韵和节奏的表达，都紧密地与时代旋律相扣，以蓬勃代替萧寂，以明快代替僵持，给人一种蓬勃向上的力量。他将自己生活中创作的100首诗、 100株姿态万千的牡丹和100方印融为一体，形成了独具风格的诗书画百米长卷，引起艺术界关注。以画笔传承中国文化，画出国花牡丹的雍容灿烂，画出时代的盛世气象，是童尽一孜孜不倦的追求。