<style type="text/css">.TRS_Editor P{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:--系统字体--;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor DIV{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:--系统字体--;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor TD{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:--系统字体--;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor TH{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:--系统字体--;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor SPAN{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:--系统字体--;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor FONT{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:--系统字体--;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor UL{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:--系统字体--;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor LI{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:--系统字体--;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor A{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:--系统字体--;font-size:10.5pt;}</style><div class=TRS_Editor><p align="center"><img style="border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-top-width: 0px" alt="" src="http://www.cflac.org.cn/zgysb/dz/ysb/page_8/202209/W020220921309984854566.jpg" OLDSRC="W020220921309984854566.jpg" /></p>
<p align="center"><font color="#0000ff">《四代田边竹云斋：与竹共生》<br />
[日]美帆　著　　安素　译<br />
广西师范大学出版社<br />
2022年7月出版</font></p>
<p>　　“我会用一生面对竹子，想到就令我欢喜”。这是日本竹编艺术家四代田边竹云斋的心语，也说出了其以竹编艺术为终生追求的内在动力。由广西师范大学出版社新出版的《四代田边竹云斋：与竹共生》一书中，读者可跟随日本作家美帆的细腻笔触，回顾田边先生的半生，感受与发现这位艺术家如何用艺术表现“栖息在竹子里的自然生命”。该书也是在继《徐冰：从天书到地书》之后，广西师范大学出版社“艺术之桥”品牌系列再度联合英国老牌出版社ACC Art Books推出的第二本中英共版图书。四代田边竹云斋从小对中国怀有特殊的感情，因此在该书中特意为中国读者撰写了后记，并表达想来中国做展以及和中国竹工艺艺术家交流的心愿。</p>
<p>　　四代田边竹云斋对竹几乎无所不知，无止境探求“竹”这种看似传统的材料的可能性，将竹升华到现代艺术领域。他出生于日本传统竹工艺世家，本名田边健雄，是三代竹云斋的次子。家族竹制品工艺的悠久历史，以及继承祖传的技术对他而言既是一种传承又是“不失沉重的挑战”。但他并不拘泥于传统，屡屡挑战革命性的作品，超越了工艺和艺术的壁障，获得了享誉世界的声望。</p>
<p>　　该书半是自传，半是竹工艺介绍，讲述了四代田边竹云斋从一个惊叹于父辈竹艺的孩子，到自己成为竹编艺术家的成长过程。“竹子”这种材料将他的过去与现在编织在一起，为他的艺术发展奠定了坚实的基础。他的作品可以被分为两类，一类是继承历代技术和精神的传统作品，这些作品主要展示于日本传统工艺作品展，包括在大阪、东京等城市举办的私人展览；另一类则是现代感极强的竹装置，作品从地板延伸至天花板，直入云霄，观其作品，就仿佛置身于竹林之间。这两类不同风格的作品在本书中皆有收录，100余张高清大图，力求完美呈现每幅作品的细节之处，读者可以更为全面地了解田边先生的艺术世界。</p>
<p>　　据介绍，在每次展览结束，四代田边竹云斋使用过的竹篾要全部完整地拆开，在下次的展览中继续使用，材料是循环使用的。所以这又是一种循环的艺术、重生的艺术。“竹子暂时失去形体，又在另一个地方以另一个姿态重生。”这也仿佛竹工艺技艺在他们家族中的代代相传。</p>
<p>　　“传统即挑战”，这是竹云斋家族百年来恪守的家训，也是四代田边竹云斋刻在心底的座右铭。在瞬息万变的时代里延续传统，必然要找到传统与当下和未来结合的可能性，而竹编与雕塑和当代艺术的结合，为其他门类的传统艺术也提供了一个极好的范本。正如四代田边竹云斋所说：“传统，需要与时代的变迁一起进化。传承，不是单单一味地承接或是完全摈弃，是在继承传统技艺和思想的同时，又时刻保持对新事物的尝试，进行顺应时代的革新。这必然是一个充满挑战性的过程，但挑战的意义便在于让传统活在当下，获得生命力才能不断延续传承下去，这样的挑战本身即为创造传统。”</p>
<p>　　迄今为止，四代田边竹云斋在欧美及巴西有二十多处装置展出。此外，还有工艺美术作品、传统工艺花篮等丰富多样的作品被大英博物馆、波士顿美术馆、费城艺术博物馆、西雅图美术馆、吉美博物馆等世界知名的美术馆、博物馆收藏。近几年，四代田边竹云斋还和古驰（Gucci）、罗意威（Loewe）等国际知名品牌合作，推出联名艺术品，不断拓宽和延展着竹编艺术的生命力。</p></div>