枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

　　《天净沙·秋思》是元代戏剧家马致远最广为人知的名篇佳作，被后世誉为“秋思之祖”“小令绝唱”。全文仅凭五句二十八字，便位列群英之上，载入中国古典文学史册，不可谓不奇绝。

　　悲秋这一中国传统文学母题，自宋玉以来，逐渐演变为中国文学史上最常见的审美形式之一，且多与写作背景相结合，借虚情叹实事。所以，欲要了解作品内涵，必以作者经历为出发点。

　　金元时期，社会矛盾尖锐，大批汉人知识分子被严重打压，当时全真教的盛行使得道教思想成为不少文人墨客的精神寓所，作品中往往渗透着希冀摆脱尘俗的隐逸倾向，借此抒发底层读书人郁郁不得志的苦闷心怀。

　　在仕与隐之间徘徊挣扎，于个体而言是痛苦的，却也因此成就了大量文学艺术精品。马致远的人生轨迹也是大致如此。早年间，他曾经担任过地方小吏，拥有知识分子普遍的济世安民情怀，但是仕途坎坷，壮志难酬，于沉浮间勘破了官场百态，最后选择归隐山林。

　　所谓作品即自白，将阅历融入文字之中，情感自然是真切的。以《天净沙·秋思》所揭示的情感内蕴，并非单一的思乡或悲秋，而是融合了作者对人生对社会对自身进行深刻思考之后的繁杂情思。

　　枯藤缠绕，暮鸦盘旋，小桥自横，水绕孤村，风卷古道，夕阳浸染，单人匹马。这样一幅笔触简易的秋郊夕照图，自始至终无一“秋”字，却是满篇的萧瑟秋意，呈现出一派浩茫意绪。不论是从句法、结构，还是意境营造来说，皆有奇妙独特之处，无怪乎王国维称赞它“寥寥数语，深得唐人绝句妙境”。

　　具体来看，首句以哀景入题，紧扣“秋思”题旨，连接二三句，均采用列锦修辞法，将名词组合排列，完成意象群落的堆叠。词汇之间既独立又联系，藕断丝连，顿挫有秩，仿佛播放幻灯片一样，供读者自行搭建动态关联词，从而构成了生动可感的文字意象空间。

　　细细品之，每一物象皆有一个限定修饰语，直接将全文感情色彩定义在了悲秋范畴。例如“古道”之“古”，意指路途的艰辛漫长，也暗含了漂泊和别离之意。再如“瘦马”，仅一个“瘦”字作修饰，便将人物形象与失意境遇联系起来，再延展到长途跋涉、风餐露宿等同义象征。

　　第四句“夕阳西下”，仿若镜头突然拉远，全幅布色，一泻千里，也恰似高潮前的一刻静谧。直至第五句出现的人物叙事，经过层层景物铺垫，几乎是呼之欲出，终于在这里落下点睛一笔，天涯游子的落拓形象跃然纸上，从结构来讲，恰也应和了元曲“凤头豹尾”之说。

　　《道德经》所言：“大音希声，大象无形。”同理，大美若朴，简单可以是美的呈现方式，但绝不是美的构成方式，至少从内核剖析，它一定是丰富的复杂的，经得起反复推敲与琢磨的。这首小令，之所以传诵不绝，不仅在于它的韵律和意境之美，更在于它所体现的臻于完美的艺术技巧。

　　文学作品的至高呈现，便是带给读者超越文字本身的强烈精神体验。这二十八字，看似是简单的景物并置，内里却是互相呼应、对照、反衬，将文学技巧发挥至了极致。

　　所谓画面感，即通过一个句子勾勒一出戏剧，使之具备故事性。藤树尚且相缠，倦鸟尚且归巢，黄昏时刻，各归其所，漂泊的人只有踽踽而行，独自走向无尽黑夜。恬静的农家小院，或许正是炊烟袅袅，但那不是归处，而是异乡“天涯”，睹物伤情，更平添了几分心酸，烘托出了思乡的愁苦情绪。

　　此时，再将通篇结合来看，最后出现的“断肠人”，不过也是作者设置的其中一“景”罢了。这个骑马的游子是谁，何来何去，何事断肠？孤寂，落寞，凄凉，猜想之下，读者与故事发生共情，自然触发心中哀思。

　　惜春悲秋，文人轻叹，千年以来，一脉相传。它是对当世境遇的无奈，也是对生命意旨的叩问，更是传统的情感审美体验。消极之处不乏超脱，哀婉之余惊现绝美，所谓言有尽而意无穷，或许这正是文学带给人类的永恒意义和无限价值。