中国舞蹈文化历史悠久，特点鲜明，长久以来始终以独特的身韵技法向世界呈现着中华传统文化的博大丰富和中华传统艺术的神秘魅力。作为中国舞蹈的一个代表分支，中国古典舞蹈青出于蓝胜于蓝，不仅承袭了中国古代舞蹈中的民族古典精神气质，还全面融合了武术、戏曲和杂技等中国传统元素，借鉴了芭蕾舞的训练体系，最终在民族民间舞蹈的基础上不断提炼、整理、创造、加工并流传下来，成为国内外公认的具有中国古典风格特色的中国本土舞蹈形式。相对于传统中国舞蹈，中国古典舞蹈具有鲜明的现代性，而且这种现代性还将随着时代的发展而继续发展。但当下，中国古典舞的发展延续同其他具有传统文化特色的文学艺术一样面临着严峻的时代形势，不仅要适应时代变革对传统舞蹈艺术提出的新要求，应对当下社会发展所带来的一系列挑战，还要做到在诸多变数干扰中处变不惊、屹立不倒，始终坚守中国古典舞的传统特色和本质。这也是我国古典舞现代性生成的基本要求，即在传承基础上创新，在不断创新中谋求新发展，绽放中国古典舞蹈时代魅力。

　　传统与现代：中国古典舞的当代形象

　　中国古典舞蹈是中国古代舞蹈的集大成者，是中国古代传统舞蹈艺术在新时期的复兴，是新时代中国舞蹈文化与世界舞蹈文化的碰撞和交融。“中国古典舞”这一概念是20世纪50年代初由欧阳予倩先生首次提出，其历史渊源能够追溯到中国古代宫廷歌舞，在汉唐时期达到发展巅峰，它深深植根于中国传统民族民间舞蹈和中国数千年传统文化思想。当代中国古典舞蹈在动作造型上承袭中国武术和戏曲的精髓，舞蹈表现刚柔并济、神形兼备、行云流水，韵律十足，具有很高的艺术审美价值和精神陶冶价值，中国古典舞蹈在当代的意义已不仅仅局限为一种民族舞蹈艺术形式，还是非物质文化瑰宝。同时，中国古典舞在继承中国传统文化艺术精华基础上吸收了西方芭蕾舞的艺术元素，借鉴了芭蕾舞的训练体系以及现代舞蹈中的时、空、力和编创手法，使得我国古典舞体系由内而外日趋完善，更符合民族文化发展和时代变革的要求。

　　中国古典舞是一种古老而年轻的艺术。一方面因为它是中国古代舞蹈的复兴，与中国传统文化和民族气质一脉相承；另一方面则是因为中国古典舞概念诞生至今不过短短六十载，还没有走出其发展的幼年时期。中国古典舞并不等于中国古代舞蹈，也不是民族舞蹈和戏曲舞蹈的别称，而是中国古代传统舞蹈文化的现代化表征，也是当代文化艺术思想在传统艺术中的集中展现。传统性与现代性是蕴含在中国古典舞中的双层内涵特征，也是中国古典舞的当代形象定位，因此古典舞现代性的生成也要紧紧围绕其传统性和现代性。

　　传承：中国古典舞现代性塑造的根基

　　中国古典舞蹈的现代性深深植根于它的传统性。中国古典舞的传统性是其现代性生成的基础和前提，集中体现在中国古典舞蹈的艺术审美特征中。一方面，“形神兼备，身心并用，内外统一”是中国古典舞的艺术灵魂。中国古典舞蹈注重“身法”和“韵律”，在造型动作和节奏等方面讲究形、神、劲、律的高度融合，形成了古典舞蹈的“身韵”之美。这些艺术特征皆源于它从中国戏曲舞蹈和武术、书法、杂技等传统动作艺术中得到的启发。戏曲艺术中的水袖、色彩、神态妆容；武术中的刚柔并济；书法艺术的转折流畅，造就了中国古典艺术独特的“身韵”美感特征，并在此基础上衍生了中国古典舞身韵学派、汉唐舞派、敦煌舞派三个派别。同时，中国古典舞独特的节奏特点自古以来都依赖于琵琶、二胡、古筝等中国民族乐器。另一方面，中国古典舞蹈的审美注重意境美与和谐美。我国自古以来在艺术创造和欣赏方面都注重意境美与和谐美，无论是中国书法和绘画艺术还是舞蹈艺术，都无一例外地传承了这一点。中国古典舞的意境美审美要求舞蹈演员注重对气息、眼神、节奏的训练和把握，最终达到舞蹈表演的形神兼备。中国古典舞的和谐美要求舞蹈整体从内容到节奏都达到完美统一适配。这些体现在中国古典舞中的传统艺术特征时至今日依然是其现代性形成和发展的根基所在。

　　中国古典舞蹈的传统性源于它深厚的历史渊源；源于它对中国武术和戏曲、杂技精髓的吸收利用；源于它所表达的中国传统文化精神，所展现的中华民族气质本色。这些蕴含在我国古典舞中的传统艺术特征已经成为中国古典舞的血肉和灵魂，是其独特魅力和艺术价值的核心表现，无论在任何时代都是无法被割离的。我国古典舞蹈的现代性也是以这些传统艺术特征为根基的，若要继续促进我国古典舞的现代性发展，就要坚持传承古典舞传统艺术特征，发扬古典舞的身韵美感和审美内涵，彰显其超脱于时代的古老艺术价值。

　　创新：中国古典舞现代性生成的动力

　　中国古典舞蹈的现代性在创新中诞生和延续。舞蹈教育家李正一教授说过，古典舞并非古代舞蹈的翻版，而是建立在深厚传统舞蹈美学基础上的，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。当下，中国古典舞的发展面临来自国内外新兴主流文化艺术思潮的冲击，传统的审美观念和审美意识受到极大颠覆，同时商业化和娱乐化的艺术表演风气也对中国古典舞的创作和表演带来消极影响，在这种严峻的发展形势下，中国古典舞的现代性挖掘工作更加迫切。中国古典舞的现代性，就是要求古典舞要适应现代社会的文化艺术发展趋势和现代人的艺术审美观念，发挥并彰显其时代价值。对古典舞蹈传统艺术特征的坚守和传承只是其现代性发展的基础和前提工作，古典舞蹈的延续发展还需要不断汲取时代先进元素作为发展的动力源泉和保障。

　　纵观当下我国古典舞蹈的现代性发展，已经能够做到对外来文化艺术观念的包容和兼收并蓄，同时也在不断努力适应当下主流审美观念，其市场影响力近几年也在迅速增强，得到了良好的市场反馈，拥有可观的发展前景。比如国内专业院校近年来所创作的《风吟》《胭脂扣》《竹梦》等优秀古典舞作品，使古典舞开始进入现代传媒领域，进一步扩大了其影响力，提高了古典舞的市场价值。还有近年来中国风歌曲的兴起，敦煌壁画在网络媒体上的风靡也带动了中国古典舞的创作表演。但同时另一方面，中国古典舞的创新依然面临诸多困境。其中最主要的问题就是中国古典舞传统艺术特征与现代元素的融合问题。要解决这一问题，进一步挖掘充实中国古典舞的现代性，就要努力探索当代中国古典舞的多元化创新体系。在舞蹈理念和舞蹈创作表演上大胆尝试引入西方芭蕾舞等舞种的先进理念，多方面融入国内外现代舞审美元素，同时积极运用多媒体网络等现代舞蹈艺术传播手段，不断改良整合当下中国古典舞蹈的创作发展体系，在不断尝试、借鉴融合中开拓中国古典舞的现代性。

　　中国古典舞始终坚持以民族性为本，在吸收戏曲、武术、杂技等传统经典动作艺术精髓的基础上不断吸收外来艺术和新时代艺术先进特质，进而成为具有独立性、创新性、时代性和民族性的舞蹈形式。而这里的独立性、创新性、民族性、时代性就是我国古典舞蹈的现代性的重要内涵特征。我国古典舞蹈的现代性生成，既要保持弘扬中国古典舞蹈特色，还要在传承基础上实现进一步创新，以传承为本，创新为源，做到传统与现代的、古典与时代的高度融合统一。

（作者系太原师范学院舞蹈系讲师）