<style type="text/css">.TRS_Editor P{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor DIV{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor TD{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor TH{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor SPAN{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor FONT{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor UL{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor LI{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor A{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:;font-size:10.5pt;}</style><div class=TRS_Editor><p>　　绚烂似霞的色彩、凸凹有致的肌理，既有西方抽象画之意象，也有大写意中国画和狂草式的以形写神、纵横洒脱——这是由东篱山房美学顾问、书画家张俊东创作的瓷器，从创作手法和烧制技艺考量被命名为“大写意高温窑变釉手绘瓷”。带着对“大写意高温窑变釉手绘瓷”的浓厚兴趣，就窑变釉的烧制技艺、传统写意绘画和瓷器烧制的互增其色、现代陶瓷艺术的创新发展等问题，笔者日前与张俊东进行了对谈。</p>
<p>　　徐宁宁：在中国传统陶瓷艺术中，高温窑变釉应该如何认知？</p>
<p>　　张俊东：“入窑泥灰色，出窑奇幻彩”。在景德镇各种名瓷当中，高温窑变釉因其“窑变”的特点，被誉为最富神秘色彩的艺术瓷品之一。每一个成品都是瓷器的化茧成蝶，极难仿制和复制，因此艺术价值颇高。可以说，每一个高温窑变釉的面世都来之不易。10个陶坯一起放入1300摄氏度左右的炉火，一般仅有两三个发色较正，没有被烧裂、烧变形的成品能完美出炉。一窑成功率在40%至50%左右，有的更低，只有5%，甚至一个成品都没有。</p>
<p>　　徐宁宁：在如此低的成品率下，大写意手绘瓷器的创作应该更有难度了？</p>
<p>　　张俊东：是这样的。大写意手绘瓷器在所有景德镇手绘瓷创作中是较难的，难在窑里易流淌、易窑变，发色难控制。正因如此，它更要求绘画功底深厚。</p>
<p>　　“大写意+高温窑变釉”是东篱山房的独创，是用柔软的毛笔沾了粘稠的釉料，在干干的泥坯上纯手绘而成。想象一下，粘稠的釉料在干干的泥坯上是很滞笔的，很容易把毛笔粘住。没有相当深厚的书法和绘画创作功底的人，根本拉不动笔，很难驾驭釉料线条在干泥坯上挥洒，而且还要达到自由奔放、悠游从容，点画里气象万千、内韵丰富。</p>
<p>　　此外，窑变的效果是不可控的，也因不可控而稀缺。如我创作的斗笠杯“一轮皓月”以金绿色为主，釉料在1300摄氏度左右高温下流淌和窑变，动感十足，而且产生丝丝缕缕的金黄色线，颜色丰富且有绸缎丝滑般的感觉，韵味十足。因为是直接画在泥坯上的釉下或釉中工艺，高温下釉料和泥坯充分融合，在不同色彩结合处及窑变部位，瓷器有凸凹感。可以说，每件作品都不能复制，都是孤品。</p>
<p align="center"><img style="border-right-width: 0px; border-top-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px" complete="complete" alt="" src="http://www.cflac.org.cn/zgysb/dz/ysb/page_8/202109/W020210901295038162495.jpg" OLDSRC="W020210901295038162495.jpg" /></p>
<p align="center"><font color="#0000ff">张俊东作品</font></p>
<p>　　徐宁宁：如何欣赏大写意高温窑变釉瓷器之美？</p>
<p>　　张俊东：从我个人的创作实践出发，我觉得大写意高温窑变釉瓷器的美可以用五个词形容：绚烂似霞、肌理如玉、文人之骨、凸凹有致、东西荟萃。</p>
<p>　　我所创作的高温窑变釉作品最大的特点就是绚烂，色彩浓烈奔放，大红、大绿、大黄几个主色块的堆积和叠加，像彩霞。这些绚烂色彩的对比和反衬，给人强烈的视觉冲击力，浓烈而不艳俗。这是绚烂似霞。</p>
<p>　　从手感和触觉上来讲是肌理如玉。不同的高温窑变釉瓷器烧成后，会呈现差异较大的肌理感，即使画面相近、颜色相同的高温窑变釉手绘瓷，其肌理也会呈现显著差别。通过写、堆、喷、洒、泼、刻等及色釉重叠等不同方式，也可以产生不同肌理感。但不管怎么窑变，好的手绘瓷器，它的色块肌理都是温润如玉的，这叫肌理如玉。</p>
<p>　　高温窑变釉瓷器绚烂的色块，因为用笔轻重的变化，本身就有色差的深浅，再加之高温窑变和流淌，窑变的部位和釉料流淌的边缘，使瓷器的表面不是平的，而是整体突出于白色瓷器的表面，而有的地方又凹进去，抚之很有质感，特别适合把玩，这就是凸凹有致。</p>
<p>　　徐宁宁：绚烂似霞、肌理如玉、凸凹有致等艺术美感主要从视觉、触觉而来，那它的内蕴之美体现在哪里？</p>
<p>　　张俊东：高温窑变釉瓷器的内蕴之美体现在文人之骨。其实，手绘高温窑变釉瓷器最难的是线，前面也提到了，粘稠的釉料在干泥坯上很难拉开笔，想创作一件有文人风骨、有格调和意境之美的作品，这根线绝不能空怯苍白，必须果敢肯定、从容不迫，而且要有内韵。这些色块基本都是没骨画法，而这根大写意的书法用线是整个画面的骨，没有这根线画面就撑不起来。</p>
<p>　　此外，内蕴之美还体现在东西荟萃上。高温窑变釉手绘瓷器不仅有中国大写意绘画之美，也有西方抽象艺术之美，色彩的绚烂、点线面的结合，很像西方油画在东方瓷器上的展示，所以叫东西荟萃。</p>
<p align="center"><img style="border-right-width: 0px; border-top-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px" complete="complete" alt="" src="http://www.cflac.org.cn/zgysb/dz/ysb/page_8/202109/W020210901295038162774.jpg" OLDSRC="W020210901295038162774.jpg" /></p>
<p align="center"><font color="#0000ff">张俊东作品</font></p>
<p>　　徐宁宁：在您创作的众多高温窑变釉作品中，您有哪些满意的作品？这些作品体现出您怎样的艺术追求？</p>
<p>　　张俊东：满意的作品有一些。如“龙头凤尾壶”，此壶以葫芦为主题，采取大写意绘画方式，并利用釉料流淌和窑变，来增强大写意葫芦的动感和颜色肌理；整体色调上突出红、黄颜色，给人以热烈、奔放、绚烂、温暖的感觉；壶把上有黑色洒脱的线，衬以桔黄颜色的“三道杠”，以及有金属锈蚀斑点整体的深蓝色调，自然古朴又不失华美，让“凤尾”泛出幽蓝色的光，形成整个艺术作品的“点睛之笔”。壶内侧的“拙美”两字，是希冀执壶人内省——现实中漂亮、精巧的“小美”太多，而大巧若拙的质朴、怀素、稚拙的真我本我之美太少了。</p>
<p>　　为了大写意高温窑变釉瓷器的创作，我已走过11年的探寻之路，从最开始只能画青花到画釉里红，再到颜色釉、高温窑变釉……我进行了大量内容和题材的尝试和探索，在变化中寻求突破，追寻以形写神的最好表达，幸运的是大写意高温窑变釉手绘瓷终于成功“出炉” 。我想，在艺术创作中，所有的技术和工艺都是表象，而意境之美才是灵魂之美。一件成功的高温窑变釉手绘瓷器作品，创作者必须融汇情感，全身心投入创作之中，把内心光华璀璨的情感和书画技艺、瓷器工艺完美结合，才能达至妙境。</p></div>