鲐背之年的高潮在网络世界可能默默无闻，但现实生活中，他的作品深深打动了中国美术馆馆长、中国美协副主席吴为山。吴为山称它们是“凝聚着时代张力、艺术风采和个性创作的优秀作品” ，并表示中国美术馆会十分珍视高潮的艺术。近日，由中国美术馆主办的“淳朴至真——高潮绘画艺术展”在中国美术馆举行。这是新世纪以来高潮的首次个人展览，也是高潮艺术人生的一次大型回顾展，展出的200余件绘画作品全面呈现了高潮质朴的艺术风采。同时展览被列入“文化和旅游部2020年度国家美术作品收藏和捐赠奖励项目”和“中国美术馆捐赠与收藏系列展” 。展览之际，高潮向中国美术馆捐赠其创作的油画、素描、速写作品共30件/套，涵括其自20世纪50年代至新世纪以来各时期的代表性创作风格。

　　开幕式上， 93岁的高潮有些高兴，他说：“今天大家能来我很感动，我没想到办展览这么麻烦，把大家都请来，实在感谢。 ”又有些不安：“美术馆的同志也都很上心，忙了3个月。我真的是感谢，谢谢！ ”随后他又正色道：“请大家看了指正、批评。 ”话语一如既往的朴实、真挚，如美术史论家邵大箴所说：“他艺术里最宝贵的就是这点，有这一点，他的艺术品格、品位就高了。 ”

　　“中国的勃鲁盖尔”

　　吴为山这样概括高潮绘画作品整体的特质：一是绘画根植于农村生活，反映朴实的情感；二是注重反映历史的真实；三是以其亲历的农村生活为原型而转化为艺术形式，亲切朴素，生动感人。这和高潮的成长经历分不开。“我出生于河北农村，少年时期是在农村度过的。在中央美院学习、教学期间，也经常到农村实习和写生。“文革”时期，又下放农村劳动将近三年，对农民生活比较熟悉，感情比较深，画农村题材比较多。 ”他说。

　　高潮笔下富足、欢乐的农村洋溢着蓬勃生机。他描绘农村生活中劳作和丰收的场景，具有鲜活、浓郁的生活气息。作品不论是村中小景还是旷野大场面，都能在平淡中见出新意。对他而言，是“看到生活里头有意思的东西就想把它画下来” ，而在邵大箴看来，高潮是善于在平凡的景色和事物中发现美：“朴实无华的山村小景，不显眼的门庭和院落、房屋、树林、野花，当然，还有淳朴、憨厚的农民。他善于写实景，老老实实地对景写生，线条和块面的变化，组成整体和谐的画面。在他的每一幅风景画中，都有色彩的主调，同时用其他色彩渲染、陪衬，使画面色彩丰富，更有层次” 。

　　那些院落、古树、草垛、灶台，在高潮的笔下幻化成了诗意的存在。董希文称他是“中国的勃鲁盖尔” 。他的风景画作品具有一种独特的乡土气息，这是一种深沉的、宽厚的对劳动者和土地的热爱。同时，他的绘画里充满了真挚的、真切的情感。

　　“我喜欢看高潮的画，喜欢他画风的纯朴和真诚。我觉得，绘画作品中最可贵的是真诚。而凡是真诚的东西，都不是华丽的、矫揉造作的，而是纯朴的。 ”邵大箴说。这种纯朴在画家杜键眼中，是“没有着意经营的奇险的构图，没有为赶潮流而在画面上安排时髦的语言，没有渲染艳丽的色彩，没有为显示才气而故作潇洒或奔放的笔触，没有一点虚张声势的矫饰，没有丝毫精神贵族的架子。这里的一切似乎就像生活本来面貌一样平凡。但是，在其中好像又蕴藏着一种不易察觉的诱惑力，它悄悄地撩动着你的感情” 。

　　与时代同步

　　20世纪的中国艺术发展和波澜壮阔的时代背景紧密相连，艺术家们在用艺术表现社会生活的同时，也不断锤炼艺术语言，从而形成个人创造与时代精神相融合的艺术风格。“高潮就是一位以自己的人生体悟生活、以艺术创作表现时代的艺术家。他的作品体现了艺术反映生活的时代诉求，体现了对民族历史的关切、对人民大众的讴歌、对日常劳作的礼赞。 ”吴为山说。

　　展览第一部分为主题创作，呈现了20世纪50年代以来高潮创作的多幅具有代表性的、表现革命历史与社会现实题材的油画作品，如《走合作化道路》 《白求恩深夜巡诊》 《雨》 《繁忙的十字街头》 《母亲的期望》等，这些作品是高潮艺术生涯的重要组成部分。其中，分别创作于1959年、 1979年的油画《走合作化道路》和《雨》 ，是高潮为人熟知的代表作品，此前已被中国美术馆收藏。

　　《雨》寄托了高潮对周总理逝世的不尽哀思。那是1976年周总理逝世后的“清明节”期间，“下班之后，我骑车去了天安门，天色已晚，广场上人渐稀少，马路两侧人来人往，公交车缓缓地向前移动，车内车外人们怀着同样的心情，悲伤的面容流着晶莹的泪水” 。瞬间“雨”的画面展现在高潮面前——风雨中一辆公交车经过天安门广场，乘客身戴白花，神情悲恸，细雨洒落车窗，让人分不清是雨水还是泪水。

　　《母亲的期望》是纪念抗日战争胜利40周年之际，日本一些反动官僚参拜供奉侵华战犯的靖国神社，引起高潮的强烈愤怒，他谴责道：“我们应该祭拜谁呢？无疑我们应该祭拜我们经过艰苦抗战取得胜利的祖国和人民！应该祭拜我们坚强慈爱的母亲！ ”由此创作了《母亲的期望》 。画中，母亲头发花白，饱经风霜的脸上布满皱纹，她昂首屹立于天地之间，目光坚定地注视着远方，她在期盼儿女的胜利归来，期盼永久的和平。

　　高潮的主题绘画坚持现实主义创作理念，注重刻画人物形象和时代风貌。画家赵友萍认为，这些主题性创作“既表现出作者对于国家大事的情感态度，又表现了事件本身的重要意义，并以其饱含着的崇高精神而对读者产生净化心灵、提高精神品质的积极影响” 。这也使高潮的作品成为反映时代的经典之作。

　　“从实践中我体会到，作为一个认真、诚实的艺术工作者，是与时代同步的” ，高潮说：“ ‘画什么’和‘怎么画’无疑都是会变的，‘变’是绝对的，因为社会在发展，人民的需要也在发展变化。当然，任何艺术种类和样式的变化都是本着自身的发展规律随着社会的发展而不断产生演变。但是有一点不会变，那就是它和人民的关系和联系永远不会变。不然，它就会逐渐走向衰败，直至因其远离了人民而不得不退出人民的艺术舞台” 。最后，他所有的艺术追求都落在“老老实实做人，认认真真做艺”这样一句朴实的话语中。