“中国艺术新视界”展览自2014年启动以来，已带领数百位获得国家艺术基金资助的青年艺术家策划了40多场展览，在全国40多个城市的美术馆、博物馆巡展，让青年艺术家在展示作品的同时也接受着检验。日前，由中华世纪坛艺术馆主办的“中国艺术新视界2019” ——国家艺术基金青年艺术创作人才（美术、书法、摄影、工艺美术）作品巡展在北京举办，展览期间还举行了主题为“青年·艺术·未来”的学术论坛。

　　纵观展览作品，青年艺术家正在以更加自信的心态和开放的眼光去重新审视民族文化、塑造国家形象，他们用中国美术的立场、眼光、观点去创作，建构了全球化背景下本土与世界的艺术走向。他们的作品中有宏大的观照，也有精微的叙事；有对外来文化和民族文化的思考，也有对传统文化的寻踪和敬畏。天津美院副教授秦文婕作为国家艺术基金青创项目的作者之一，其作品《谦者·礼遇》参与了本次巡展。《谦者·礼遇》通过一套系列坐具展示中国坐具蕴含的礼仪文化和传统木作工艺，探索中国坐具在各种空间、当代社会人与人之间的交际或者现实需求中其造型语言和形式的更多可能。她还结合现代声电技术，使琵琶原始的发音结构发生转换，设计出“电琵琶” 。电琵琶既适合在舞台上表演，也适合民间爱好者使用。“在尊重传统美学脉络的基础上，结合现代电声技术，寻找当代设计可持续发展的新路径，思考中国当代造物独立的品质，可以使中国的优秀传统文化、传统技艺在当代得以延展。 ”秦文婕说。

　　随时代变迁的不仅是现代声电技术，还有青年画家们生活的环境，这对现实主义画家也提出了新的要求。许多表现个性与情感的作品不再局限于对个体情绪的过分观照，而是创作者从主体视角表现对于时代以及外部世界的情感通过人物、场景、城市、村落、历史故事等主题，反映创作者对这个时代和环境的思考。一直以现实主义为创作主轴的中国油画院青年画家杨金宇在创作《黑土地收获的季节》之前，回到家乡进行了一系列采风写生，画中的场景和人物都取自他生活过的地方。“改革开放40多年来，我的家乡从物质贫乏逐渐发展到生活富足，每个细微的时代变化都潜移默化地改变着每一个人的生存状态，我想用画笔来表现这种变化以及新时代人们的真实生活。 ”杨金宇说。

　　现实主义绘画不同于纪实摄影，明确的油画语言建立在明确的意图上，其特点是整个画面的形式感与写实性并重。那么，现实主义如何实现创新？太原美术馆创作研究部评论员雷蓉蓉认为，在传统技法对当代艺术创作依然有效的前提下转变图式和观念，把传统的“个体行乐图式”转变到当代集体适应时代要求的图式，同时，不仅要描绘出当代人对新生活的真实感受，还要注重精神内涵的深刻挖掘和绘画语言的拓展，揭示时代精神，表达审美和情感。

　　突破时代形式需要创新，任何一个时代的创新都是有源之水、有根之木，对于这种根本的把握需要艺术家妥善处理文化来源、情感来源和形式选择之间的关系。在全球化时代，知识获取越来越便捷，青年艺术家的作品在形式表达、保持时代敏感度等方面都值得肯定。中国美术馆副馆长安远远认为，艺术家一定要对所处时代环境有清醒的认识，这样才能在图像时代做出最有效的选择和最直接的呈现。

　　对于大多数青年艺术家而言，要考虑的问题不仅是作品如何呈现，还有如何让自己的作品立得住，并且在“芸芸众生”中脱颖而出。安远远说：“中国美术馆在入藏作品时，第一轮判断标准是从艺术境界、艺术语言表达、艺术技法等这几个层面进行综合考量。物象表达能力在现在的艺术范畴里很难成为判断创作者的好坏标准。如今各种艺术形态已经纷繁到眼花缭乱，那么对于客观物象的描摹和表达一定是艺术家自己在这个时代中对于传统和不同历史背景、地理环境的选择，这种选择取决于艺术家的文化状态。”