中国为什么缺少歌舞片？因为拍摄歌舞片的成本太高了。所有的歌舞场面都要预先排练好，机位、音乐、节奏、舞蹈，相当于预演了歌舞剧部分再用镜头表达。只是把原创音乐做好，把舞蹈场面拍摄得生动，已经不易。若能让电影语言和歌舞元素恰到好处地融合，让潺潺的流水、展翅的飞鸟、拉面的技法、行驶的车轮、奔腾的骏马都在节奏中跳跃，让五彩的岩石、碧绿的草原、蓝天白云都有律动的感觉，那么歌舞片就有了它特有的质感。看天山电影制片厂摄制的歌舞片《歌声的翅膀》 ，竟有了这样的审美体验。大美新疆如诗如画、如歌如乐，明丽的色彩和欢快的节拍扑面而来，主人公们青春的朝气和向上的力量更是直抵人心。

　　歌舞片绝不是歌加舞，而是要用歌舞来叙事。 《歌声的翅膀》正是讲述了一个青春、蜕变、成长的故事。在歌舞大赛中脱颖而出的乐队竟决定放弃比赛，原因是一位评委意味深长地提醒他们，不要太注重外在，而是要发掘自己文化的内涵。于是，在组合成员之一江寒的坚持下， 3个不同民族的歌手踏上了寻根之旅。他们从南疆到北疆，从戈壁到草原，从城市到乡村，在最贴近生活和人民的地方，倾听来自民间的声音、来自劳动者的欢歌、来自传统风俗的乐曲、来自大自然的回响，更从支边的教师们、善良的民族群众、多民族的友爱互助中获得了心灵的感悟，从而不仅完成了采风、创作，更完成了青春的成长与蜕变。这个过程是痛苦的，但也是幸福的。

　　当我们随着江寒走入他的成长岁月，和他一起亲历攀着索道去上学的艰辛，目睹支边老师被索道缆绳割断了手指，之后又失去爱妻时，谁能不为之动容呢？当多年不见的老师已经双耳失聪，不能听到美妙的音乐时，谁能不为此叹息呢？回归熟悉的生活，发现身边的感动，采撷故土的养分，歌手们的创作终于有了生活的味道，有了音乐的灵魂。当他们在舞台上自信地唱起《大地之歌》的时候，他们交出了一份完美的青春答卷。

　　作品在表达青春、成长、蜕变时从多个视角切入，爱情的、亲情的、友情的等等。开篇就是江寒放弃准备了一年的比赛，决定回家乡寻找灵感，恋人不能理解，两人负气分手。而随着江寒的寻根、支边老师情感故事的渗透，江寒内心深沉的爱被唤醒，他意识到音乐虽然是他生命中最重要的部分，但如果没有了恋人的支持，他的音乐便没有了意义。离得越远，时间越长，越感觉到爱的弥足珍贵。最终，在慕士塔格冰峰前，在他们对着高原歌唱时，爱情也在那里开花结果。而组合中的迪里夏提，也在采风的过程中得到了恋人的宽恕，恋人用延缓婚期来声援他的音乐梦想。

　　亲情在这部电影里的表达无处不在。回到故乡的3个孩子都受到了亲人们最热情的款待，各民族的父老乡亲对待归来的孩子，除了香浓的奶茶、羊肉、满车的瓜果特产、载歌载舞的欢迎仪式，还有祝福和期待。

　　友情的发展是该片的重要线索。组合中的3个年轻人虽然来自不同民族，但情同手足、肝胆相照，他们为了理想而拼搏，勇敢地否定自我，重新寻找和发现、获得新的创作理念，这些都是在友情的支持下进行的。他们放弃眼前的名利，一切从零起步、从头开始，最终完成了自己的心灵之作，也是友谊的动力。剧中的闯入者—— “网红”女主播晴朗与三个男孩不期而遇，从相互猜忌到成为好朋友。最后，晴朗在关键的时候选择悄然离开，也完成了她的成长和蜕变。

　　片中的成长、蜕变，除了音乐上的，还有性格上的、心灵上的，当然也有生活的蜕变和时代的蜕变。我们看到的广阔的新疆是美丽、富饶的，各民族人民的生活是安定、祥和的，片中无处不在的美景和群众脸上幸福的笑容，都在向世人展现日新月异的新疆。

　　为了呼应成长、蜕变的主题，片中还表现了一种非常贴切的自然现象——柯尔克孜族驯鹰人描述了鹰的蜕变过程。鹰在40岁的时候，会因为严重老化做出惊人的举动：它们会飞到悬崖边筑巢，用自己的喙击打岩石，直到完全脱落长出新的喙，再用新的喙把一个一个指甲拔掉。当新的指甲生长出来后，再用新指甲把旧的沉重羽毛一根根拔掉。经历痛苦而漫长的5个月后，鹰又会获得新生。多么富有哲理的比喻，正好契合了电影的主题：成长与蜕变。