张震扇面

　　中国最早出现扇子在舜帝时代，史书记载舜帝有“五明扇” ，彩帛而制，上有云纹。为什么叫“五明扇” ？传说舜帝有“四目” ，那时扇子并非用来引风取凉，而是由随从手持，表示“广开视听，求贤人以自辅” ，所以此扇代表又一“明” ，故曰“五明扇” 。“五明扇”多为天子所用，象征一种权威，也有亲王和达官使用的，但有严格规定，天子八扇，诸侯六扇，大夫四扇，士人二扇。春秋战国时期，在壁画上也常有“五明扇” ，长杆大扇，由两个奴隶执掌，为主人障日蔽风，因扇子是椭圆形，柄又纵穿中间，称为团扇，或者叫合欢扇。

　　汉代时期丝织制造开始兴盛，扇子开始小型化、实用化，并出现了多种面料，有绢、纨、素、绫，颜色则以白色为主，使用者几乎都是女性。西汉女诗人班婕妤因在宫中被赵飞燕谗言，失宠后作过一首感叹命运的《团扇歌》 ：新制齐纨素，皎洁如霜雪。裁作合欢扇，团圆似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉意夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。什么叫“中道绝” ？就是指自己像放置在箱子内的扇子一样，被人冷落，遗弃了。汉代的扇子由于多为女性使用，于是在扇面上出现了女工，有了刺绣，时间一长花鸟鱼虫都出现在扇面上。刺绣毕竟费时费力，而且画面不容易生动，于是就出现了题扇画扇，扇子上有了水墨和彩绘，这也是扇画的起源。

　　从三国两晋到南北朝隋唐，扇子在形状和品种上更加丰富了，有了麈尾扇、羽毛扇、六角扇、多角扇、腰形宫扇。麈尾扇即鹿尾一类的拂尘，当时也可引风，由麈尾扇又演变到羽毛扇，有八羽，也有十羽，麈尾扇、羽毛扇主要是男性使用，诸葛亮手中摇的就是羽扇，一辈子摇着羽扇，一辈子运筹帷幄。关于六角扇，根据《晋书》记载，书圣王羲之就有书六角扇的故事：王在绍兴蕺山见一老妇卖六角扇，生意清淡，王就在每把扇子上写了五个字，起初老妇疑惑，王说，你就说王右军写的。老妇照办，结果发了一笔小财。

　　唐宋时期的扇子仍以团扇、纨扇为主，唐代几乎没有扇画，而宋代则出现了大量扇画，我们现在看到的宋画，有相当一部分画在团扇扇面上，如宋徽宗的《枇杷山鸣图》 ，宋代无名氏的《晚荷郭索图》 《红蓼水禽图》 。宋代民间还出现了另一种款式新颖的扇子——折扇，折扇又称“聚头扇”“聚骨扇”“折叠扇” ，据说产自倭国，最早由高丽人引进，作为一种礼物送给当时的达官贵人。宋代绘画中也几乎没有画在折扇上的宋画，主要原因是当时为了防霉防水，用红柿油涂在纸面上，这样就没法书画了，也就是说折扇在宋代是纸质的，只具有实用性和工艺性，并不具有美术性。

　　扇子到了明代，折扇便开始广泛流行，永乐皇帝见这种扇子“卷舒方便” ，便下令工部“如式为之”“遍赐群臣” ，这种“袖中之物” ，在当时也极受文人士大夫的青睐，永乐年间，仅成都一地的年产量就达到了两万把。明代宣德皇帝朱瞻基还亲自书写过大折扇，群臣见之，争相效仿。明武宗正德年间，朝廷专门派人去日本学习制扇工艺，学习归来折扇向小巧精致经济型发展。整个明朝折扇制造和使用繁荣，出现了多种风格、多种尺寸、多种材料，有竹骨、木骨、犀牛骨，有扇骨八根、十四根、十六根，有蜀产、徽产、京产、杭（州）产、苏（州）产，扇画在明代也达到了高峰，明代几乎所有的文人雅士、书画家都书画过扇子，沈周、唐寅、文征明、仇英等等，都是扇画的高手，都有许多精品扇画传世。

　　从清代至民国，折扇仍是文人骚客的雅物，文人墨客也热衷于画扇玩扇藏扇，从“清四僧”到“扬州八怪”“金陵八家” ，再到海派的赵之谦、任伯年、吴昌硕、虚谷，皆是扇画的一流能手，仅任伯年就至少画过四百把扇子，他们这些人也都以各自独立的精神和独特的风格，开创了一代书风画风，并为中国扇画增添了许多精品佳作。在清代和民国，一把精致的书画俱佳的扇子，也是一个人身份的体现，出门在外，谁也不认识谁，扇子展开，看看谁题的字，谁画的画，谁雕刻的扇骨，便可透露主人的品位，扇子在人与人的交流中也成了一张名片。在这段漫长的时光里，扇子越来越讲究，开始在扇骨上嵌金丝银丝，镶象牙珊瑚，开始有精巧别致的扇坠、扇囊、扇盒。

　　扇画在中国画中是一种特殊的形式，它是将扇骨制作、手工雕刻以及精湛的书画艺术融为一体的，是一种小中见大、归之一握、展之千里的艺术。“求扇一页，胜画三尺” ，此句足见扇画的价值，扇画是中华民族的传统文化，至今深受中国人民的喜爱。