10年前，深圳加入联合国教科文组织全球创意城市网络，成为中国第一个、全球第六个“设计之都” 。这一城市光环对深圳的设计师提出了更高要求，他们的作品既要贴近城市的营商环境，也需要引领公众的审美，需要从平面跳跃到更广阔的城市空间。著名设计师张达利被认为是这一趋势的开创者和引领者之一。
自1995年以自己的名字命名设计公司以来，张达利一直走在深圳设计的前沿： 1996年获首届“华人设计大赛”金奖， 2003年获“GDC平面设计在中国”大赛全场大奖、金奖， 2012年获香港设计师协会环球设计大赛金奖，策展2004年“界内界外”深圳当代艺术展，参与“非商业·设计展”深圳华侨城当代艺术中心，参与上海世博会深圳馆的设计，策展2012年“从深圳出发·设计之都展” ……可以说，有关深圳的重大设计项目，都能见到张达利的身影。
张达利的公司位于深圳坂田华为总部附近的万科星火创意产业园。与想象中设计师的个性张扬不同，张达利给人一种温厚之感。或许如朋友所说，张达利总有一股含蓄的力量，他不会把任何
事物的原本面貌和盘托给你，他不压迫你，与他的交流都是润物细无声式的。
记者：作为深圳设计界的拓荒者，您当年为什么选择深圳？
张达利： 1987年我一毕业就到了深圳，当时深圳严格意义上的设计师还很少。我读大学时到过一次深圳，因为朋友在这里给一家香港公司做设计，那时候所谓的设计也只是做做画册排版，当时国内所有好的样宣都是拿到深圳来印刷，深圳有设备，因为靠近香港。当时深圳印刷厂很多，产业链完善，吸引了很多好的设计师。
当时特区吸引我的另一个重要原因是这里电视频道多，能看到国外很多新的资讯。设计师眼界最重要，好东西你都没看过不可能设计出好作品。我当时就觉得做设计不来深圳，在内地可能就变成一个普通的美工。所以毕业就没管分配什么的，直接把行李打包，拿着家里给的二三百块钱南下了。那点钱当时已经很多了。那时的深圳正处在三天一层楼的时代，很多地方都是荒地，但感觉特别好，觉得跟内地完全不一样。
记者：您是学美术专业吗？读大学时国内有没有设计专业？
张达利：上世纪80年代初设计思潮开始进入中国，但是我们上学时还接触不到，我读的是工艺系装潢专业。那时不了解设计，我们都想当艺术家，就像我的名字张达利，我特别崇拜西班牙那个超现实的画家。但是我考学那一年西安美术学院油画专业不招生，国画专业我又不喜欢，没其他选择，就这样考了装潢专业。
经常有人问我，西安美院为什么出了比较多的在国内有影响的设计师？我想，是因为西安很早就和日本的奈良、京都是友好城市，西安美院和日本京都艺术大学比较早有了交流，互派留学生，日本学者过来讲座，也给图书馆捐了一大批书，这些令我们如获至宝，视野一下开阔了。
记者：深圳设计也是从一张白纸开始的。
张达利：是的。1995年深圳市成立了平面设计师协会，开始和香港有了交流。但最初香港设计师是看不起内地设计师的，人家觉得你土，没见过世面，基本上是鄙视的眼光。
记者：您的设计生涯中有哪些关键节点？
张达利：我的经历大致可以分两个阶段。从来深圳到2003年，这个阶段主要从事平面设计工作。2003年以后开始介入空间展示。
2003年我的一组实验性的文字作品海报“设计深圳”获了“GDC平面设计在中国”全场大奖，奖金10万人民币，当时是个大数字了。我觉得我的平面设计到了这个阶段，有了一个相对的成绩，接着做单纯的平面设计，只能是做做画册、 LOGO或VI系统，尤其对公司未来发展来讲，不能系统地服务于社会。我觉得应该去做空间设计，会带来更多的成就感。
2003年，我重新设计了“新茗堂” ，将一个旧厂房区变成了卖书、喝咖啡、喝茶的地方，那里成了深圳文化的一个小地标，艺术界和设计界人士经常在那里聚会，我们在“新茗堂”也办了很多海报大赛，比如“反烟害”海报大赛，还做了中国新纪录影展、东南亚纪录片影展等活动。这是我的第一个空间作品，把平面语言运用在了这个空间。我用几百把算盘装饰吧台，到华强北电子市场收了一大堆废旧的线路板拼在水泥柱上，把大大小小的线路板做成装饰界面，有一点未来的感觉。
记者：当时电子产品是很新鲜的东西。
张达利：没错。而且废弃的线路板还挺贵，不像现在都成了电子垃圾。这个设计大家觉得特别有创意。这是我们的原创，之前没有人这样去做。
记者：设计如何体现深圳精神？
张达利：我亲身经历了深圳发展的每一步，深深体会到深圳敢为天下先的精神，所以我曾经做过三幅海报，主题就是“敢闯敢干敢讲” 。我还有4幅“重锤出击”海报，是一种锤子精神，表达实干闯未来的想法。广东人、深圳人特别注重实干。我自己也是这样。
记者： 2008年深圳成为中国第一个设计之都，作为申请设计之都的见证者、参与者，您认为这个荣誉对深圳意味着什么？
张达利： 2003年我拿了全场大奖之后就有记者问我，深圳有没有可能成为设计之都？我说完全有可能。深圳申请设计之都我们一大批设计师都参与了，并提供了很多资料。此前我们在日本、德国、美国等地已经办了巡展、交流。以前外国人知道上海、北京、广州，但深圳在哪里？不知道。看过这些展览，外国人很惊讶，原来深圳还有这么一帮设计群体，代表着中国设计的一个水准。所以深圳成为国内第一个设计之都，之后才是上海、北京等。
联合国教科文组织授予深圳设计之都之后，政府支持力度更大了。比如在市一级层面成立了“深圳设计之都推广办公室”“深圳设计之都推广促进会”“深圳创意文化中心”等专门性机构，并举办了“创意十二月” 、近十届的“GDC平面设计在中国” 、深圳时装周、工业设计周、深圳环球设计大奖等很多活动与赛事。设计项目可以申请政府的基金支持，媒体宣传力度也非常大，老百姓都知道设计之都，政府领导、企业家开始重视设计。这里需要特别提到的是深港城市建筑双城双年展，今年已经是第七届了，请国际专家来招标、评审，通过活动形成了尊重规划、尊重专家的氛围。
记者：深圳发展已经进入了新时代，深圳设计以前学香港，以后会超越香港吗？
张达利： GDP超了，但香港有很多做法还要学习，比如服务意识、敬业精神等和香港比还有距离。
记者：中国的年轻一代视野越来越国际化，所受教育越来越好，中国设计未来的发展，您怎么看？
张达利：我在设计界有一个“变色龙理论” ，做设计师要不停转换角色，可以随时进入角色，也可以随时抽离而去，不能只局限于某一领域，要随环境变化而懂得在平面与空间之间跨界游走。
未来的世界将怎么样，一定是变化无穷的，未来设计是什么，一定也是变化无序的，对于中国设计未来的发展，其后的变化，我们一无所知，但有一点是不变的，那就是要不断蜕变自己，像“变色龙”一样随外部环境变化而完成自我蜕变。
随着中国国力的发展，中国设计一定会爆发出更大的能量，这点毫无疑问。我们需要做的是踏踏实实沉下来，就像做科研一样，一步一成果地达到一定设计高度，这是我们要努力的。