新媒体时代要不断创造新的电影品牌

——由张智华《网络时代中国电影表现方法与电影产业发展》想到的

　　伴随着改革开放40年的进程，中国电影产业正在发生铺天盖地的变化，尤其是网络技术不断更新换代，目前已经有不少学者对电影产业的发展态势以及未来走向进行了不同角度的分析。其中张智华撰写的《网络时代中国电影表现方法与电影产业发展》 （中国电影出版社2018年4月出版）全面系统地阐述了中国电影市场与中国电影的新格局，探讨了网络时代对未来国产电影产业走向的可能性。该书内容详尽，角度新颖，从理论和实例双向论述了中国电影产业正在发生的新变化以及未来趋势。本文就其中的网络时代电影品牌促进电影产业发展这一点，谈一些自己的想法。

　　关于电影品牌诞生的背景，张智华在书中指出电影品牌是电影市场竞争的必然产物，它不是自封的，不是依靠某一级政府评选出来的，而是在激烈的电影市场竞争中产生出来的。

　　正是由于电影诞生于市场，自带一定的商业属性，所以既要有一定的文化价值，也要保证一定的商业价值。任何文艺作品进入文化市场之后，只有以商品的形式才能尽可能获得最大的社会效应。电影进入市场后，就变成了商品，观众就是消费者，观众的喜爱很大程度上就决定了电影的票房。在网络时代，电影想赢得观众的喜爱，想获得艺术效益与经济效益双赢的好成绩，就必须树立起自己的电影品牌。

　　从社会结构上看，现在文娱产业主力消费者是“90后” 。而未来十年，这群青年即将变成30、40岁的中年，他们经济水平和生活层次都会发生巨大的变化。从个体变成家庭，消费水平也会随之变化。从空间维度上看，伴随着国家经济实力的提升，二、三线的城镇青年观影的比重正在逐年上升，一些察觉市场动向的电影企业，已经先人一步在二、三线城镇增加院线、影院。电影产业需要抓住发展的趋势，逐步做大。时代在变，电影品牌也要不断革新，在变化中树立品牌、完善品牌都是持续为电影产业增值的有力举措。

　　电影作为一种精神产品，在发展中利用品牌，整合一切有效信息的方式能够引起消费者的高度关注。当电影树立起了强的品牌形象后，观众对于熟悉的这种题材、类型很容易有代入感，将自己对类似电影的美好形象延伸到新电影之中。例如《变形金刚》系列以及《速度与激情》系列。强势的电影品牌能强化电影的形象，甚至能提高整个行业电影的市场效益。相对于一般的电影产品来说，电影品牌的树立具有独特的文化特性、综合效益以及价值的延续性。电影品牌的本质就是为了与观众建立起更多的联系，构建标志性品牌的同时也是让观众在碎片化时代里能迅速找准自己想要的电影。随着电影产量的逐年上升，多样化的选择给观众带来更多自由的同时，也会让消费者产生更多混乱，品牌在这里的作用就不言而喻了。

　　信息经济时代，对知识内容的保护是电影的核心品牌的关键。然而中国很多电影依然被盗版、版权问题困扰，电影品牌在建立过程中屡次受到侵害，不利于中国电影产业化的健康发展。张智华在《网络时代中国电影表现方法与电影产业发展》中论到国产电影要想与外国进口大片相抗衡，就必须在内容宣发、产品营销、艺术创新、娱乐效果一条产业链上做到完善。保护电影的知识内容，进行全面电影产品定位，推动电影从准品牌，变成优质品牌。中国是文化大国，国产电影文化品牌的建立决定了国产电影文化品位和档次，反映了新媒体时代下中国文化的新风貌与新境界。

　　在强调创造电影品牌的时候，张智华认为一定要研究消费者的心理需求。尤其是根据新媒体时代的特点，依据不同观众的喜好提供不同类型的电影品牌。这就要求国产电影必须树立起以观众为导向的品牌意识，对国产电影进行垂直细分，分特质、分类别、分年龄地契合观众的观影习惯。综上所述，中国电影品牌的运营已经有了良好的开端，相信中国电影人能在新常态中找准自身品牌的定位，发挥民族文化的优势，不断地完善产业链，借助于新媒体技术，在国际电影市场上发展中国电影品牌。