“1947年- 1949年解放战争阶段，我们文工团的工作并不是只是单一的文艺演出。不演出的时候，大家还会帮助农民耕种收割。战时女同志在后方负责转移伤员，做简单的清创处理，男同志会在前线向敌军喊话劝降。各司其职、各尽其才。文工团还要经常随着大部队不停地转移。 ”2017年10月27日，一个深秋的下午，在陕西省歌舞剧院我终于见到了传说中的“兰花花” ——新中国第一位将陕北民歌唱响世界的歌唱家、文艺老战士——刘燕平。她曾在歌剧《白毛女》 《小二黑结婚》 《草原之歌》《兰花花》 《红鹰》 《红珊瑚》 《神泉支队》 《江姐》等30多部戏里担任主要角色。这位当时86岁高龄的老人，一袭湖蓝色老式长款风衣，梳着一头银白如雪的齐耳短发，透过老人家那双写满了故事的眼睛，我随着她走进了那个炮火硝烟的年代，也让我知道了陕西歌舞剧院的前身西北文艺工作团的光荣历史。
1978年刘燕平时任陕西省歌舞剧院歌舞团团长兼书记，后被调任至中国民族乐团任党委书记，然而对于刘燕平来说，陕西是她的故乡，陕西歌舞剧院是她青春岁月最难忘的地方。适逢党的十九大胜利召开，刘燕平为祖国今天的发展和进步感到高兴和欣慰，更想看看故乡的变化，看看当年战斗工作过的地方，见见当年的老战友老同事。耄耋之年最忆是故乡。
1940年的中国正处在抗日战争时期，陕西省歌舞剧院的前身——西北文艺工作团（以下简称“西工团” ）就诞生于此时的延安。“当年毛主席为这个新兴的革命文艺团体亲笔题写了团名‘西北文艺工作团’ 。他一口气写了好几幅，最终选了他最满意的送给了西工团。 ”刘燕平回忆说，当时的西工团分为一团和二团。一团1940年成立于延安，二团1942年成立于陕北绥德县。两团的演员是由一些热爱文艺、忠诚革命的年轻人组成。这两个团的工作任务非常明确，都是为了宣传党的政策、破除封建迷信、为革命鼓舞士气。所以演出形式很丰富，有排演的秧歌剧、小戏、拉洋片、快板书等等，只要群众能接受的都会演。为破除迷信，当时排演了《红鞋女妖精》 ，为提高农村妇女地位排演了《妇纺》 《一朵红花》 。当时团里要排《白毛女》 ，刘燕平饰黄母，时年才14岁，之后又在《白毛女》中饰演善良的王大婶，并参加《兄妹开荒》《军民关系》和秦腔《串龙珠》 《三回头》 《血泪仇》等剧的演出。
1942年延安文艺座谈会以后，全体文艺工作者都明确了“艺术为人民服务”的思想，创排的剧目也都是反映人民生活的一些现实题材。“队伍走到哪里，我们就演到哪里，团里有一位叫白龙的文艺战士专门负责突击创排，为当地老百姓现场编创节目。到学校就讲学校的内容，到哪个村就讲哪个村的内容。再套上陇东民歌，每次开场两位演员就以对唱的形式表演，深受当地百姓喜爱。当时的生活工作状态就是‘一天三上台，三天一搬家’ ，因此也就有了后来时任西北局书记习仲勋给西工团的那句题词‘西工团是延安文坛的一支劲旅’ 。当时的西工团隶属西北局管理。 ”刘燕平说。由于西工团要经常随着大部队转移。“遇到条件允许的时候到一个村庄找个台子扎四根木头，围上幕布，点上油灯，就开始演出了。后来有人从西安捎来了气灯，团员们也都开动脑筋发明创造，找一些透明的红纸、蓝纸、黄纸罩在灯前这就算有了舞台灯光了。遇到紧急转移，每个人都会背着一床被子、一双草鞋、皮带上吊着个搪瓷缸子，为了保护这路上唯一吃饭喝水的容器，大家都会给自己的缸子缝个布套套。尤其记得生病时几个同志挤在一间临时避雨的窑洞里，白天好心的村民会给我们送些干粮，即便是那样的艰苦年代，我们都觉得很快乐。 ”刘燕平微笑着说道。
1949年5月西安解放，一团二团合并称西工团并转址到陕西西安交由地方管理，也就是今天陕西省歌舞剧院的所在地。西北文工团进城后把一个个创作、改编、移植的新歌剧送往工厂、农村、军营和校园。1953年是新中国成立后第一次选派中国艺术家参加在德国柏林举办的“第三届世界青年与学生和平联欢节” ，也是在这次活动中，刘燕平凭借自己编创并首唱的曲目《兰花花》和《信天游》将陕北民歌在世界舞台上唱响。说到这，刘燕平反观当下的文艺环境，很忧心，“中华人民共和国的文艺，不是纯粹的娱乐品，更不是商品。从延安文艺座谈会以后，我们的文艺性质就是‘为人民服务’而绝不是今天有些人‘为人民币服务’ 。从新中国成立前到新中国成立后我们西工团的宗旨就是‘艺术为人民服务’ 。西工团发展到今天的陕西省歌舞剧院必须要‘不忘初心，继续前进’ ，不能忘记我们的使命和社会责任，西工团不能脱离老百姓，不论是叫西工团还是叫陕西省歌舞剧院，精神不能变。1965年前后，我们陕西省歌舞剧院的艺术水平在全国也是叫得响的。天天有戏，一天三上台，早午晚三场演出，可以说当时是非常辉煌的，演出的歌剧《兰花花》 《白毛女》等等都深受老百姓喜爱。中国人有自己的欣赏习惯，一味照搬西方歌剧的模式是否适应中国观众，这是当今创作要思考的问题。 ” 《白毛女》应该说是中国歌剧的里程碑，是来源于人民群众的真实故事，思想境界、艺术水准都很高。刘燕平在回忆当年演出时说，现场演到黄世仁逼死杨白劳一幕，确实有战士太入戏拉开枪栓就要对着舞台上的演员开枪，还好被人及时拦住，还有的观众气得浑身发抖把石头砸向台上的黄世仁。这说明通过文艺演出观众从心底接受了教育，也真的入戏了，说明艺术为人民服务的目的达到了。未来陕西歌舞剧院创作要把握“先进不是忘掉过去，高级不是崇洋媚外” 。用中国方式讲中国故事，才是老百姓最喜欢的文艺。刘燕平说，“文艺团体就要培养自己的演员，不要靠花大价钱去请大牌。我就是个白丁，是西工团培养了我。年轻人和我年轻时候一样需要机会、需要培养，外面请演员沾人家的光，没啥大出息。培养自己的演员、自己的导演、自己的编剧，这样才有大的出路。 ”
刘燕平的话深深地触动了我。陕西歌剧是西北乃至全国原创歌剧的行业重阵。早在新中国成立前就创作有歌剧《兰花花》 《王贵与李香香》 《孙大伯的儿子》等大型剧目，新中国成立后创作了大汉三部曲《张骞》 《司马迁》 《大汉苏武》 ，可以说原创中国歌剧是陕西省歌舞剧院一贯秉承的创作道路。特别值得一提的是歌剧《大汉苏武》在2016年中国第十一届艺术节上获得了文华大奖。这就更加坚定了未来我们将继续坚持中国原创歌剧道路的信心。习近平总书记在十九大报告中特别提出“坚定文化自信，推动社会主义文化事业繁荣兴盛” ，讲到文化是一个国家、一个民族的灵魂。没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族的伟大复兴。要坚持中国特色社会主义文化发展道路，激发全民族文化创新创造活力，建设社会主义文化强国。这是党对文艺界在新的历史时期提出的新要求。陕西省歌舞剧院将秉承老一辈文艺家“文艺为人民”的优良传统，继续发扬延安精神，努力做到为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀。在中国全面建成小康社会的决胜阶段，坚定文化自信，坚持中国原创歌剧的发展理念，不断创新，努力为人民创作出更多优秀的文艺作品。在眼前这位当时86岁老人的身上“文艺为人民服务”绝不是一句口号。她是真正用自己的一生在践行。她了解到我是团里培养的年轻民族歌剧演员，很高兴，拿出笔为我、为我们年轻人写下了这样一句话：“艺术要人民喜欢。 ”我想这就是老一辈革命文艺家为我们提出的要求，是我们前进的方向，更是我们永不能忘记的初心。
（作者系陕西省歌舞剧院歌剧团艺术指导）