展览是当代书法传播最主要的方式，在创作上具有导向性，对书法形式的探索、风格的拓展、主题的表现都有极大的影响。在被展览潮流推着往前走的同时，我们也不应该只是一声身不由己的长叹，何不积极思考，在大势所趋之下究竟应该做些什么——如何守住书法该有的东西？又该如何破茧而出？其中一个问题至关重要——书写文化。探讨这一问题，其实有助于反思展厅、展览、展赛带来的流水线、作坊式、跟风取巧的作品“生产”“复制”“制作”现象，进而努力往艺文兼备的方向发展。
客观地说，书写从书斋余事、案头把玩转变为在展厅中示于人前，甚至煞费心血、有意识地创作出精品，并不损害或降低当代书法的品格，而自我标榜的“无意识地创作” ，其作品的境界、格调也并非就高高在上。如果是信笔涂抹，没有作品意识，毫无美感规律，也谈不上专业与技巧，这样的“无意识”作品，即便再自然，有何可贵之处？我们时常引述的古人所谓“无意于佳乃佳” ，那是技巧、功力、学养、性情的综合呈现，而并非是表面上的随意乱写。更进一步说，影响当代书法推进的，并非是简单的书斋与展厅的呈现方式不同、职业书法家与“余事翰墨”的分工有别，而是是否尊重艺术规律、有无真情流露、有无学养支撑的书写。强调书写文化，也就是排斥描摹、刻板、机械化与无意义的重复，特别是那种为了入展、获奖，几个月时间都在打磨一件作品，同样的内容书写了千百遍，或采用集字的方式，或请老师、朋友写好后自己朝夕临摹。很难想象，这种练习模式下，其笔下还能有什么性情流露？到最后，只能是越写越麻木了。从千百张中同样内容的作品中挑出一张投稿，除了让人感慨作者的辛勤劳作之外，并不为之感动，并且对艺术、对自身的发展也无裨益。
谈及一类毫无艺术自觉地书写，毫无意义的肢体动作重复，抄书匠即是。翻看大型的展览作品集，不分书体，我们极易看到《滕王阁序》 《醉翁亭记》 《岳阳楼记》《桃花源记》 《记承天寺夜游》《赤壁赋》 《秋声赋》 《文赋》《爱莲说》等，皆是作者最爱书写的内容。更重要的是，类似风格、同一书体、相同书写内容的作品也因此齐聚一堂，给人一种都在忙碌着“翻拍”经典作品的感觉。有点巧合的是，一些被查出是代笔的作品，所写的也常常是这类“翻拍”的大众题材。
我们并不排斥书写极为常见的题材，也并非一定要千辛万苦找到从未被书法家写过的诗词文赋，这并不现实，只是有必要“杞人忧天” ，指出一点：为了入展、获奖，不少书法作者过于表现出自己的聪明才智，以生意人的精明，期望低付出高回报，短时间高效率。哪怕《初月楼论书随笔》近四千字的内容，作者在抄录时也常常很默契地只抄录了开篇前两百字左右，实在出乎意料。于是乎，时人之间相互浸染，横向取法非常便捷。而纵向的，向古人取法也很容易，将陆柬之《文赋》 、苏轼《前后赤壁赋》 、赵孟頫《秋声赋》 、董其昌《酒德颂》等意临即可投稿。然而非常现实的是，在当下的市场规律下，偶尔的一次获奖、入展其实并不能随即带来所遐想、所一厢情愿的经济效益，而名声也只是暂时的。所谓打江山容易守江山难，于既得的名声也是如此。社会上普遍批判书法家功利性的同时，也往往给很多人一种错觉，好像书法和名利真的就只隔一层纱似的那么近，一旦获奖、入展，名和利就会席卷而来，真是这样的吗？真正要获得业内的认可，书写者必须在很长的一段时间内保持蓬勃的创作活力，不被“后浪”推倒，要下真功夫，在古与新中突围，在有意味的书写形式与经得起审读的内容上做深入地挖掘，并且尊重书写文化，承认书写是慢功夫，要有长年累月的积累，要明了书写的味道是用心、用时间烹调出来，而不是“高压锅”催熟，“魔鬼训练法”速成的。
书写除了应避免沦为机械化、了无生趣、极端功利性的工具、手段之外，还应该理智地发现，重视书写的艺术性固然可喜，但如果过分拔高，渲染到无以复加的地步，则全然扭曲变样了。并且，如果仅仅纯粹从艺术的角度去分析书法，难以客观呈现书法的发展、演绎，也容易陷入重虚轻实的尴尬境地，往往谈得越玄妙，越让人如坠云里。
汉字书写确实在笔法、结体、章法、意趣上彰显出艺术美、形式美，但要表现艺术性，并非是致力于削弱汉字既有的形、音、义的文化内涵以及美感触动，甚至去除汉字，书法作品变成纯粹的画面，只见线条、造型、空间安排。不可否认，有失有得，那些抛弃汉字形、义的作品，确实给我们带来极大的震撼与思考，也取得一些有意义的探索成果，但跳出汉字的边界，是否该有另外的边界？它的艺术门槛、艺术规定是什么？如果只需洒上墨汁，呈现说不清道不明的墨象，谈不上“墨书” ，甚至也非“墨画” ，那是不是任何人都可以借此介入书法艺术，并自称书法家、艺术家？我想与其只贴着书法的标签，负重游走于模棱两可的书法与非书法的边缘，不如甩开书法的包袱，在表现上更激进更大胆，也走得更远些。
当然，时代不一样，把书法当作日常修养、雅玩乐事的大有人在，而在当下“以学书为事业，用此终老而穷年者”也越来越多，不必有欧阳文忠公“是真可笑也”的感喟。“以学书为事业”“以书法艺术为事业”的，都免不了与当代书法展览发生剪不断理还乱的关系。只是，在既定的艺术类活动评审机制的影响下，展览中的书法作品对文化的重视不够，或者说文书并未兼顾，而出于展示、视觉的最直观感受，笔墨技巧、形式美感往往成为主宰标准。书法人之间也热衷于竞技、传技，因为“文”需要漫长的时间积淀，而“技”可以速成，也容易收到实效。
于古人而言，作品重“文” ，并尽量书文并茂，这本是一件自然而然的事，不存在二者相分离之概念，而日趋专业、分工明细的今天，书法家的文化理想萎缩，书法家也常有另一称谓：书法技术家，这说明社会也在呼唤着书法家的文化觉醒。也因此，在展览越来越深刻影响到书法的创作水准、审美取向、格调情怀的当下，重提书写文化，研究书写本身、探索本源、提倡艺文兼备，这些都对艺术创造、艺术研究进行了有益地追问。