动画电影《功夫熊猫3》剧照
15 . 3亿元超高票房，高达9 . 3分的豆瓣评分，刷爆朋友圈和微博的口碑传播……不久前下线的迪斯尼动画电影《疯狂动物城》在中国市场创造了商业奇迹的同时，也为国产动画创作者树立了新标杆。从立意和世界观的突破，到艺术与技术的完美打造，这部作品超越了传统好莱坞式“合家欢”动画电影的传统框架，建构起一个表层极富娱乐性，深层严肃甚至沉重的叙事体系。
随着中国电影产业的快速崛起，作为重要分支的国产动画电影也在近年来迎来了发展的黄金机遇期， 《喜羊羊与灰太狼》 《熊出没》 《西游记之大圣归来》等作品分别在不同阶段创造过商业成功或艺术成功。然而我们不得不承认，与《疯狂动物城》 《疯狂原始人》 《机器人总动员》这样顶尖的好莱坞动画电影相比，即便是最优秀的国产动画，无论在技术上还是艺术上都差距明显。中国动画电影，能向好莱坞学什么？
在近日于杭州举办的第12届中国国际动漫节上，美国迪士尼工作室总裁、 《疯狂动物城》制作人安德鲁·米尔斯坦， 《功夫熊猫》导演马克·奥斯本，美国漫威集团全球出版授权经理杰佛里·莱因戈尔登，美国小飞机制作公司总裁约书亚·西蒙等好莱坞动画巨头齐聚一堂，与中国同行分享了各自的经验与心得。
安德鲁·米尔斯坦 不能凭空创造出真实
动画电影的创作者，应当去讲述那些他们自己相信的故事，只有这个故事可信，才会让他们拥有感情并获得激情，才会让他们心甘情愿把时间和精力花费在上面。
为了拍摄《疯狂动物城》 ，我们的主创团队花费了18个月来研究各种动物。考察的第一站是迪士尼的动物王国，那里面有很多动物和优秀的动物专家，主创能够足够接近动物，并且近距离地观察他们。然后我们把主创送去了非洲肯尼亚，在那儿他们研究动物的社会形态，并且长时间沉浸在野生动物的世界之中。
真实，是《疯狂动物城》的创作准则。我们不会为了让动物符合迪斯尼的设计风格，而舍弃他们本真的形态。技术可以创造出视觉奇观，但不能凭空创造出真实，一切真实可信的展示，都是基于细致入微的研究。例如，视觉部门会用显微镜来研究出场动物的皮毛，他们发现狐狸的皮毛根部颜色比较深，端部比较浅，所以看起来才是红色的；而北极熊的毛其实是透明的，但是由于光的折射作用，看起来才会像白色的。为了真实表现狐狸和北极熊的形态，视觉部门为他们绘制了数以百万计的皮毛，所以才会使他们看起来非常自然。
也许你会发现，在《疯狂动物城》里，所有的动物都是用两只脚走路，而不是用四只脚走路。为了让角色真实可信，只有想象力是不够的。角色导演们深入研究了如何完美地让爬行的动物站立起来，并且给他们搭配上合身的制服。与此同时，他们也很重视人物体积比例的合理性，为此还专门给所有出场动物的实际大小排了序。你会发现，在影片中，狐狸、大象、长颈鹿等角色跑动的姿势很不一样，这正是因他们的体积和体重不同所致。
事实上，真实会让整部动画电影充满活力。 《疯狂动物城》的视觉部门花费了9个月时间对风进行模拟，因此你会发现，影片中前景处动物的皮毛会被风吹得飘动，背景处的树叶会随着风摆动，而它们投射在地面上的影子也会跟着运动。毫无疑问，这些是最琐碎的细节，可能大多数观众都看不到，但我们必须关注它，因为只有各种真实的细节累积起来，才能展现出一个真实而充满活力的世界。
马克·奥斯本 一切创作都以角色为中心
中国的熊猫很稀有，也很可爱，全世界的人都很喜欢它们，如果让一只胖乎乎的熊猫耍起《卧虎藏龙》 《少林三十六房》那样的功夫，会产生怎样的效果？将熊猫和功夫这两个最具中国文化特色的元素结合起来，就是《功夫熊猫》的创意源头。
我们希望在影片中融入各种中国文化元素，例如服饰、建筑、艺术等，也希望表现出中国文化的内在特色。与此同时，我们更希望这部电影能够在全球收获票房，所以必须在其中加入普世的价值观和全球通行的故事模板。于是，“熊猫+功夫+喜剧”的创作方向被确定下来。
然后，我们就需要创造一个精彩的角色，让他合理地串联整个故事。很多创作者都说“故事为王” ，认为讲述一个可信的故事比什么都重要，但我却认为角色才是最重要的，“角色为王” ，故事则是角色这个“王”所居住的“王国” 。任何好故事都无法脱离人物，所以我们必须要使影片的主人公——熊猫阿宝立得住，让它合情合理地成长为一位功夫大师，让观众愿意花费金钱以及90分钟来见证他的成长。
在创作过程中极为重要的一点是，角色必须能够推动故事往前走，我们在这点上做了很多努力，因为有时候你是很难保证自己的故事是由主人公而非配角来推动的。 《功夫熊猫》中出场了很多人物，比如大龙、乌龟大师、娇虎等，他们性格各异，但我们一定要保证阿宝行动的主动性。从故事一开始，阿宝就撒了一个善意的谎言，从而引起了一系列的连锁反应，合理地推动了故事的前进。很多动画电影的问题就出在了这儿——影片中有生动的角色，也有流畅的故事，但将二者黏合在一起的却不是主人公，而是其他人物，这就会使影片失去焦点，更会令主人公黯然失色。
另外我们认为，应当避免在动画电影中出现陈词滥调和刻板表达。即便像《阿凡达》这样出色的电影，反派的性格也太过单一了。我们希望《功夫熊猫》能创造一个独特的解读世界的角度，所以影片中的善人和恶人都不只有一个性格维度——他们有各自的生活，也有各自的故事。没有人生而为善，也没有人生而为恶，这是中国文化为我们指引的创作方向。
十分重要的一点是，动画电影需要视觉的展示，而不需要抽象的说教，千万别让人物直接说出自己心里的想法。尽可能让他们去行动，而不是滔滔不绝地去讲述，这才能让观众自己体味人物的想法与感情。
杰佛里·莱因戈尔登 漫威世界的基础是现实
漫威的漫画和电影魅力从何而来？在我看来，这种魅力源于漫威所特有的“现实主义”创作风格。漫威的世界中充斥着超现实的科幻与魔法，令人眼花缭乱，但隐藏于其后的文化因素却与社会现实息息相关。很多漫威的粉丝从没有去过纽约，却对纽约的一切耳熟能详，正是因为他们通过漫威的作品，了解到了一个完整而真实的纽约城。
漫威世界的基础，就是真实的现实世界，而且我们不仅满足于展示现实，更试图预言未来的现实。我们从没想过为那些超级英雄设定一座架空的城市，相反，我们就是希望让观众相信，没准儿哪天纽约的上空就会飞过一位超级英雄。
对于漫威所有的制作人、编剧、导演、画师而言，最重要的一个课题就是研究当今人类的处境。我们曾在《蜘蛛侠》 《雷神》这样的作品中创造过天赋秉异的超级英雄，让他们改变世上的一切；后来我们也在《神奇四侠》这样的作品中表达过不同的观点：超能力并不总是源于天赋，有时候超级英雄要为自己的超能力付出永久的代价。
无论钢铁侠、绿巨人，还是蜘蛛侠、黑寡妇，每个漫威的超级英雄都曾经历过诸多苦难。但是，最后他们都变成了无私的英雄，而不是自私的英雄。我们的故事能够让全世界那么多观众产生共鸣，正是因为大家都很清楚，有时候选择做正确的事情，其实非常困难。
因此，漫威的超级英雄最与众不同的是，他们有勇气摘掉面具，展现出肌肉之下的真实人性。我们关注的不是超级英雄拥有多么巨大的能力，而是他们如何使用自己的能力。我们更加希望与观众分享的是他们的激情、他们的欲望、他们的恐惧，以及他们的人生态度。
约书亚·西蒙 去功利性才能创作出好作品
动画电影的创作者必须相信自己。根据我的经验，那些历史上最重要的动画作品和角色，都是从非常个人的角度出发创作出来的。例如迪士尼的米老鼠源自在画家桌上玩耍的宠物老鼠，维尼的原型只是创作者儿子的一只玩具小熊，海绵宝宝是一位海洋生物学家近乎臆想的产物。
很多人都认为动画电影是一门工业，但事实上，任何流行商品都源于创作者自身的需求，卖点不是空想出来的，而是在实践中检验出来的。从个人的角度创作动画作品和角色，非但不是剑走偏锋，反而是康庄大道。只有作品和角色感动了创作者本人，才有可能得到他家人的喜爱，才有可能令更多的消费者甘愿掏腰包。相反，99 %从赚钱的角度出发的创意，最终都会以失败告终。
动画电影《疯狂动物城》剧照