拿到华东师范大学出版社刚出版不久的《刘曾复说戏剧本集》 ，爱不释手。看到书前面刘曾复先生的一幅幅照片，仿佛老人的音容笑貌又浮现在面前。

　　刘曾复先生虽是我国著名的生理学家，但他对京剧艺术的研究也极为精到。他生前录有说戏录音磁带共百余出，这些说戏录音及其唱词有独特的历史性贡献，对于京剧史的研究也颇有学术价值，这本《刘曾复说戏剧本集》除了收录有《桑园会》《武家坡》 《洪洋洞》 《定军山》 《乌盆记》 《打渔杀家》 《二进宫》等现今常见于舞台的剧目外，还详细存留了诸如《焚烟墩》 《江东桥》《山海关》 《飞叉阵》 《平五路》等冷戏的本子，辅之以说戏录音，想来，对这些戏重现舞台亦有所帮助。还有一点，刘曾复先生的唱词有三个显著特点：其一，是主要内容全靠他的记忆；二是全部来源于“场上之曲” ，即在上世纪二三十年代上演过的，得自于活跃在北京舞台上的著名演员的“实授” ；三是这些演员，如王荣山、钱金福等，都隶属于杨小楼、余叔岩这一体系，所谓“传授”出于近枝，自成谱系。

　　我从小学习京剧艺术，但从未站在刘曾复先生的高度解读过京剧。我以为所谓的学戏、研究，就是唱腔、吐字发声、身段把子，如此而已。但他大鹏揽雀，鸟瞰群芳，使我感受到京剧比我想象的壮美得多。

　　先生曾说：京剧是一种艺术活动，它需要演员的表演，也需要观众的参与。观众的参与不是被动的，而是主动的、积极的。演员从舞台上传达的“信息”要经得起观众赏玩、理解、想象，即经过了观众的“具体化” ，“信息”的意义才能释放出来，才成为“艺术作品” 。京剧艺术实际上是演员与观众的对话、观众与观众的对话。即便被誉为“国剧宗师”的杨小楼已经故去七十余年了，作为表演的“主体” ——演员，已经不在了，也无法与观众“对话”了，但至今仍能看见很多行家或戏迷在兴奋、传神，甚至手舞足蹈地回味着“杨派”艺术。这些行家以解读杨小楼为最高精神享受，可见，杨小楼的艺术魅力不但没有随他同归道山，反而更加令人心驰神往、魂牵梦绕。

　　当然，刘曾复先生的研究成果远不止于此。陆游说“汝果欲学诗，功夫在诗外” 。的确，先生凭借学养、才智、操守等等这些“戏外功夫” ，格物致知。但即便是这般学识，熟悉他的人都了解，多少年来他一贯谨慎、谦恭，较少公开发表学术观点，缄口慎言。纪念他的最好方式是把先生对京剧艺术的研究方法进行推广；将京剧的“艺术思想”发扬光大；对“杨梅余”体系、对京剧的本体进一步地理解与研究，让激情表演回复到蕴藉雅静。京剧艺术体现的是我们民族的修养，以及中国人对艺术的理解。传承京剧艺术，传承的不仅是唱腔、身段，更不是附着于西方表演理论上的东西，而是以这种艺术形式表达中国人的独特审美。

　　先生走后，大家经常聚首，下意识地用他的语气大段复述他的学术思想、逸闻趣事、经典笑话。这种语气大家都倍感亲切。相信，随着中国人文化素养的提高，如何维系中国的传统艺术与文化，将很快摆到我们整个民族的议事日程上来。作为中国人，应该保有一种基本的文化因素与独立精神，不管从事哪个领域的工作与生活，深厚的文化素养都会带来更多的联想与启示，这种修养让人不肤浅、不浮躁，也会更优雅。