《三个悲剧女性》来自巴西，演员们的表演极富激情
来自波兰的《狂人与修女》舞台简约，完全靠演员的表情和肢体动作进行呈现
瑞士作品《舞台假日》中，幽默感十足的互动环节
或许是因为象征勇往直前地跃动与奔跑，“马”的形象总是出现在各种活动的Logo上。今年秋天，小马依旧很忙！——刚刚送走“中法文化之春”上那匹红白蓝相间的，同样呆萌无比的“斑马”又赶来了——9月8日至26日，由北京市文联主办，北京剧协和北京青年戏剧工作者协会承办的2015北京青年戏剧节中，来自全世界7个国家和地区的22部风格迥异的作品，在北京6个剧场和艺术空间有近百场的演出。
第八次跟京城观众见面的“小斑马” ，今年还多了一对翅膀，变成了“飞翔的小斑马” 。历经7年， 317部戏， 150多位戏剧家参与，其中有16个国家的66部外国作品……开幕式巨幅海报上的绿色斑马尽显马赛克风格，仔细一看，正是由青戏节历年演出剧目的海报拼贴而成。“这样的设计代表了对所有参加过青戏节的年轻戏剧人的想念和厚望，也契合了今年的主题——新的起点，新的征程。 ”青戏节组委会的执行总监郭琪说。中国剧协主席濮存昕则特意穿着青戏节五周年时做的T恤衫赶到开幕式现场，他说：“作为一个青戏节的老朋友，我一直留着这件衣服，你看胸口的地方还印了一个‘逗号’ ，这就是青年的感觉，永远没有句号，一直往下写、一直往下演、一直坚持梦想。梦想是什么呢？是‘奔跑’ ，是‘飞翔’ ，是爱得浓烈，是不怕贫穷……”讲到这里，他还不忘调侃一下身旁的青戏节艺术总监孟京辉，“哪怕贫穷到请不起主持人，要艺术总监来兼职，也要把世界各地的好戏都邀请来，因为在青戏节，一切新的可能都会从这里生发。 ”
声光电齐上阵的古希腊悲剧
担纲此次开幕戏的，是来自巴西的《三个悲剧女性》 。有关这部作品，导演葛维勒尔莫·勒末说：“我想借由‘美狄亚’‘厄勒克特拉’‘安提戈涅’三位经典的女性形象，重新探讨悲剧，以及古典作品在当今的意义，因此在创作中，我还将演员的表演和现场音乐演奏、美术以及视频影像相结合。希望大家在观看的时候保持足够的安静，因为它是一部关于灵魂的作品。 ”之后的演出证明，导演的要求并非小题大做。全剧开篇，舞台后方的屏幕以深蓝中套着浅蓝的色块作为背景，诠释“安提戈涅”的女演员坐在电子琴前，双手悬空仿佛要开始演奏——但剧场中不时有人走动，并发出窸窸窣窣的声响——她就一直保持着这样的姿态，直到完全安静，才一边重复弹奏着几个简单的和弦，一边从喉咙底部发出低沉的悲鸣。巴西戏剧很少在国内演出，而其中的音乐都让人难忘。去年的《喀布尔安魂曲》中使用了多种阿富汗民族乐器，此番《三个悲剧女性》 ，更将音乐元素贯穿始终，弹拨弓弦模拟尖利刺耳的鸟鸣，男女主角轮流敲击定音鼓将内心节奏外化，甚至是在表演中加入长时间的哀嚎或是嘶吼，极致却丝毫不觉突兀。
随着背景由蓝转紫，再由紫变为重复播放的黑白影像，三个段落也根据女性衣着的不同质地，让观众从视觉上更为直观地感知角色。“安提戈涅”包裹在浅灰色丝绸衣裙之下，“这里有一半神圣的喜悦，还有一半是提线木偶的苦恼” ，她的坚定之中，透出深深无奈和悲壮；“厄勒克特拉”穿着白布裙，白色代表悲伤，“柔弱的鸟儿不会复仇，但会变成毒蛇” ，厚实的布料则喻义她复仇的决心；“美狄亚”一身黑色丝绒，“我的戏是一出闹剧，你们为什么不笑？ ！我的故事，于你是一份嘲弄，于我是一声嗟叹” ，德国剧作家海纳·穆勒诗般的文字，再加上演员以时而高亢、时而低沉的语调，完成大悲大喜的情绪转换，有时甚至会让人感觉是在欣赏一出歌剧。“我们没有给出任何明确的时间，和既定的空间，因此看这部作品的时候，观众可以抛开一切，单纯地去感受角色。 ”葛维勒尔莫·勒末说：“你可以认为这些女性身处古希腊，也可能是在一间画廊，或是在电影的场景中。当然无论在哪里，在什么时候，经典的故事都无法被遗忘，它们永远是当代戏剧创作的基础。 ”
自由纠结且美
如果说《三个悲剧女性》让观众领略古老经典的“新”解读，那随后在国家话剧院小剧场演出的《异形三姐妹》 ，则透过全新的创作，使人看到青年戏剧人的活力。此“三姐妹” ，与契诃夫的名篇《三姐妹》毫无关联，它以独特到诡异的视角，阐释天赋各异的新生命如何不得不走进既定世界的故事。1985年出生的导演藤田贵大， 2012年时就凭借《回家的信号，久等的餐桌，那儿，一定，下盐的世界》一作，获得第56届岸田国士戏剧奖。此后，他又与音乐家大谷能生、漫画家今日真知子、和歌诗人穗村弘、书籍设计师名久井直子等人进行不同类型的跨界合作。
“去年在意大利巡演时，见到了一片仿佛是彻底枯竭的广袤风景。所有的一切，都了无生气。这让我突然觉得，也许有的时候，充满活力、生机勃勃才是不自然的。 ”藤田贵大说，他在《异形三姐妹》中运用自己熟悉的创作方法，将不同时空、不同情绪、不同意象进行切换，打碎人们惯常使用的语言再重新组合，以至于当那些重复的片段和台词不断循环时，给观众带来了全然不同的认知。演后谈的时候，有观众提出看这部作品，会让人想起动画大师金敏的《红辣椒》 ，藤田贵大说他的确很喜欢金敏，而另一位他所钟爱的艺术家，是执导过《月升王国》《布达佩斯大饭店》等电影的鬼才导演韦斯·安德森。
今年京城的戏剧舞台上，“波兰”无疑是个重要的关键词。而《伐木》 《先人祭》这样的“鸿篇巨制”过后，大家将在青戏节看到的，则是极富创新精神的波兰当代舞蹈剧场—— 《狂人与修女》 。作品首演于2012年，根据波兰剧作家维特凯维奇的原著改编，讲述一对被困于疯人院与修道院的兄妹与社会和命运的抗争。这部剧没有台词——观众不用再担心，一直盯着字幕会错过演员精细的表演了，“我编舞的兴趣和灵感都跟绘画有关，沿着这条路，我发现了维特凯维奇，他是个画家，同时也是作家和剧作者。在我看来，他一直贯彻的美学原则是‘简约即美’ ，因此我摒弃台词，舞台布景也尽可能少，一切都靠演员的表情和肢体动作来呈现。 ”导演扬采克·克拉夫赤克说：“ 《疯子和修女》有关自由，一个是作为社会中的人，你的自由；另一个方面是，作为艺术家，艺术的自由。故事中，既是疯子也是诗人的‘他’ ，与对他极其重要的修女‘她’ ，会演绎这样既纠结又优美的‘自由’ 。 ”
有新朋，也不缺“老相识”
青戏节的“资深”观众应该对瑞士导演马丁·希克还有印象， 2012年他带来的《常识游戏》乐翻了全场。演员们不仅在现场把暖壶、救生圈、糖果、手擀面甚至水龙头分发给观众，之后穿着跟大家借来的裙子、裤子、鞋子念了几段经典戏剧中的段落，还当场拍卖起《常识游戏》的演出版权。这次的《舞台假日》中，依然不乏幽默感十足的互动环节，打破“观”和“演”的界限。在马丁·希克看来，作品要探讨“流行”这个概念，取名“舞台假日”也正是为了呼应在欧洲最流行的演出《冰上假日》 。“奢华的时代并没有终结，它只是属于更少的人了。全球竞争日益加剧，我们每个人都以小小的生命个体生活着，成功的空间比从前更少了。赞助、艺术家安置、艺术工业化等问题，让艺术跟工业的关系越来越紧密，那究竟什么能流行起来呢？或者说，‘流行’本身是否也值得怀疑？我希望和观众一同思考这些问题。 ”马丁·希克说。
来自法国的《自由站》 ，灵感源于巴黎地铁站中穿梭而行的人群。导演朱利安·哲拉斯堪称“学霸” ，1989年出生的他已经取得了法国艾克斯马赛大学的哲学硕士，以及巴黎东方语言文化学院的中文博士。朱利安19岁就出版了法语短篇小说，之后他开始创作戏剧，还与上海戏剧学院合作，重新演绎过《西厢记》 。而谈起《自由站》 ，朱利安说：“我曾在巴黎导演一部作品的期间，每天都坐地铁去剧场，路上我会考虑很多人际关系和表达方式的问题。人们更加沉默、孤独，相互间的距离越来越大，这种现象在地铁中很容易看到，好像谁都对周围的人有一种恐惧感。 ”剧中，由中国演员何雨繁和秋晨扮演的男女主人公奥莱斯特和艾路易斯，纵然性格迥异，却打破沉默，走进了对方的世界，“我一直听人们说，法国是最浪漫的国家。对我来讲，真正的浪漫是我们能给自己一个机会，去做从来没有想到过的事情，并且将这件事变成现实。浪漫并不意味着没有痛苦，奥莱斯特和艾路易斯在一起真的能幸福吗？对于这个问题，谁也没有答案。 ”