2014年的申城夏季，远没有人们事先担心的如去年一样的高温天气持续不断，上海锦辉文化传播公司打造的多媒体舞台剧《盗墓笔记2 》在毗邻外滩的人民大舞台首演45场一票难求，倒是给今夏带来了另一股热浪。 《盗墓笔记》每场演出场内时不时发出尖叫、笑声，每晚演出结束后“稻米”（ 《盗墓笔记》的粉丝）们排着长长的队伍、急迫地等候着尚不太知晓的演员过来签名合影，此番情景用“火爆”形容当不为过。

　　据悉，锦辉传播去年推出的《盗墓笔记1》 ，演出时长2小时15分，成本投入300多万元，全国巡演77场，观众逾10万，票房3500万元； 《盗墓笔记2》 ，演出时长2小时30分，成本投入800万元左右，首轮45场，票房2000万元。再分析一下观剧者的年龄，均在20至25岁左右，一派青春气息，其中95 %是第一次进剧场，是通过追寻“盗墓人”的足迹来体验舞台剧的；因观看《盗墓笔记1》而继续跟进观看《盗墓笔记2》的达90 %。舞台剧《盗墓笔记》给申城的业界带来了不小的震动，这是随着“粉丝小说”和“粉丝电影”相继走进大众、特别是年轻一代日常文化消费生活后的必然结果。不管承认还是不承认，不管怎样看待，它的的确确来到了我们的面前。这一现象的生发远不是非此即彼那么简单，背后蕴藏着种种值得探究的话题。对此，不能视而不见。

　　舞台剧《盗墓笔记》不是传统意义上的话剧，而是借助技术的力量，利用剧场这一空间，来对流行网络小说的一次立体再阅读，是“稻米”们痴迷小说在舞台上的延续，就如我们常常见到的“发烧友” 。据说，台上的演员都是根据小说中人物形象来选择的，“稻米”们认为，这就是小说中的形象。至于剧情的发展，因“稻米”对小说烂熟，故无需多加思索，舞台上多媒体种种，加上演员不很复杂的对话交流和形体张弛，很是满足了“稻米”重温小说的欲望。不过，这种重温是立体的，身临其境般的。从舞台剧观赏角度，只能算是一种“浅欣赏” ，对于话剧具有更高层面需求的观众来说，是大大地不满足的。可对一家民营文化公司来说，这样的选择是可以理解的。它的意义在于活跃了我们的演出市场，起到了推波助澜的作用，又把不少从未进入过剧场的青年观众相聚在剧场这样一个空间。

　　由此可见，网络小说也可成为舞台剧选题上的一个点，这个点选得好，可能就会较好解决当下各个艺术生产、制作单位共同关切的问题——演出市场。确实，我们再也不能无视网络的存在。网络的存在，必有其人群支撑，除了人与人之间的交际需要外，对网络所提供的产品，网络人群也正各取所需，网络小说可算是一种重要的产品。近两年，除锦辉公司外，沪上有些艺术生产单位也关注到了这一点，并正积极尝试。如，上海越剧院创作演出的越剧《甄嬛》 ，同样改编于网络小说，也引来了很多小说粉丝首次走进剧场体验越剧演出。它同时也给年轻的演员带来了很好的舞台实践机会。从已经演出的情况看，反响不错，票房也不俗。还有沪上现代人剧社准备将蔡骏的畅销悬疑小说《荒村公寓》变身为悬疑海派京剧，做成给“80后” 、“90后”看的“京剧专卖店” 。

　　当然，在选择题材这一点上，迎合还是引导，艺术生产责任主体将起关键作用。

　　舞台剧《盗墓笔记》的火爆，使锦辉公司也大大火了一把。在2014上海静安现代戏剧谷五周年壹戏剧荣誉大赏中，锦辉总经理孙徐春被授予“杰出制作人”称号。当然，希望锦辉公司在看到这一现象后，不要仅仅满足于“盗墓剧”本身。这就要引出第三个话题。

　　通过资本积累，打造公司的品牌，通过锦辉制作，吸引住首次进入剧场的年轻观众，提升他们的观剧品位，寻求更高端的精神需求和观众审美。据观察，锦辉作为上海的一家民营文化公司，通过近四年的努力，在商业剧的制作上有了一些可贵的实践经验，也吸引了一批年轻观众。期待锦辉在此基础上，通过锦辉制作，来巩固已有“锦丝” ，让首次进入剧场的“稻米”能不因“盗墓”却同样能走进剧场，观赏戏剧，特别是一些经典性的作品。据说锦辉也有追求原创、追求艺术创作上的精品呈现这一戏剧情怀。也不希望他们在商业利益的驱动下，在“票房第一”的追求中，艺术审美价值可能下滑，人文精神也随之稀薄乃至流失。

　　戏剧，它总有一份责任担当。这种担当，有的沉重，给人思考回味；有的轻松，活泼而富有情趣。总之是积极、健康、向善、向美。这种责任，具体就体现在一个个艺术产品中，是潜移默化的。锦辉制作，作为艺术生产的主体之一，同样担当着这样的责任。

沈伟民（上海戏剧家协会秘书长）