据“那个不错” （It's Nice That）网站介绍，刚刚在美国“数学还活着！ ” （MathAlive!）系列展览上亮相的光影装置作品—— 《未命名（孩子） 》再一次引起了人们对日本当代艺术家山下工美（Kumi Yamashita）的关注。

　　当光线穿过山下工美的双手，它便经历了一次最华丽的转身，不再四处消散，默默成为世界上最恬静的影子。山下工美借助生活中的简单物件将光线“雕刻”成具象而又极端自然的影像，看似漫不经心摆放的木块、纸片，在经过光线的投影后，映照出充满意境而又富于变化的人影。比如，她2009年创作的作品《碎片》 ，每一张纸片映衬出的影子，都是山下工美在美国新墨西哥州旅途中结识的朋友。白色墙面上投影出的每一个面部轮廓都是对真实生活的具象呈现，侧脸的面部线条如同维多利亚人的轮廓一样清晰挺拔，但单独地看生成影像的媒介，却又如此的简单和抽象。

　　山下工美自学生时代开始，就喜欢研究如何运用简单物件创造三维立体的结构，所以打造这样的光影装置作品已是驾轻就熟，即使是这样，每件光影作品仍要花费大量时间，每个零件的摆放都需要山下工美亲自动手，精心调试，有时候为了某道光线的投影，不得不制作出一些特别的物件，比如奇怪形状的字母，或是带有特殊锯齿的纸板，任何一个看似简单的零件对整个作品的呈现都起着至关重要的作用。可惜的是，这些作品对环境光线的依赖性很强，再微小的光线改变或介入，都会毁了整个作品的意境，所以山下工美的光影作品的创作关键在于，光线必须是可控的。

　　山下工美，毕业于英国格拉斯哥设计学院，现居住于纽约。她的作品曾多次在新加坡、美国、日本、英国等地展出，其作品风格独特，被誉为“光影大师” 。

　　（麦朵  编译）

城市一隅细节图

城市一隅（City View）

碎片细节图

碎片（Fragment）