不久前，由教育部和湖北省人民政府主办、湖北省教育厅和襄阳市人民政府承办，三年一度的“全国第七届大学生艺术展演活动”在湖北省襄阳市落幕。经各地教育厅和教育部组织的两轮专家评选，61个获一等奖的舞蹈脱颖而出，并在这个“全国教育系统中规模最大、规格最高、影响最广的展演”中精彩亮相，充分展现出千余名师生通过彼此的激情、体能、智慧与创造，为高校舞蹈蓬勃发展呈现高光时刻。其主要特点概括有三：

　　第一，参演的舞蹈种类丰富，涵盖了汉族、藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族、壮族、瑶族、侗族、纳西族、土家族等多民族的民间舞、古典舞、现当代舞等多种风格，题材选自各地非遗、古代历史、革命传统与校园生活，生动体现出当代大学生对生活、学习和舞蹈的热情，对党、国家和人民的挚爱，同时不乏个性的张扬与创意的活跃。全体演员充满激情，排练充分，释放出空前的舞台表现力和艺术感染力，其中的甲组（非专业）节目充满生活情趣，创作思路颇为开阔，而乙组（专业）节目则在艺术上更胜一筹，表现出训练有素的技术含量和精致耐看的舞台效果。两类作品同台绽放且各异其趣，赢得广大观众的热烈掌声和欢呼声，更激起评论家热评这些舞蹈中不足之处的冲动，同时有针对性地介绍舞蹈创作常识，并期待下届“大艺展”能够推出突破性佳作。

　　第二，较之此前在杭州、天津、成都参加过评审的前三届“大艺展”，本届演出的舞蹈在“选材、立意、结构、语言、形象、道具”这六方面均有明显进步，而这六方面的常识对于从事舞蹈创作的师生可谓至关重要：

　　选材方面，其意义可谓重要，许多作品一看标题，就知道它们赢在了选材上，不仅匠心独具，而且特色鲜明，要么古色古香，要么民风浓郁，给人清晰的地域感、强烈的时代感、多彩的画面感和鲜活的舞蹈感，但也有些作品的选材比较概念化，因而难以用非文字的舞蹈表现出来。

幸福跺跺脚

　　立意方面，指的是通过选材，要表达什么耐人寻味的意蕴，这是对所选题材在思想深度上所做的一种挖掘，对艺术品最终能否成为传世佳作起到决定性的作用。而就艺术创作的规律而言，任何作品要想青史留名，甚至在全世界范围内广为传播，就必须通过作者虽朦胧却精准的直觉，以及“适度创新”的形式，传达出人类共有的价值观和审美观。

　　结构方面，其意义就像婴儿出生时，首先需要四肢健全、五官端正，才算健全；而对舞蹈来说，它首先在结构上，至少需要采用ABA的三段式，甚至更为复杂的ABACADA，以确保演员和观众双方都能得到起承转合的审美享受；这方面比较完整的舞蹈大多采用的是委约创作的音乐，而由编导自行剪接的音乐，则在结构上常有明显的不足。

　　语言方面，指的是要用哪个民族、哪个舞种的动作语汇从事创作，是否要用哑剧叙事等等。这类作品中，确有令人叫绝的佳作，比如广西韦金玲的《幸福跺跺脚》和覃祉幸的《一布一生》，他们常年生活在基层，熟悉壮族、瑶族、侗族等民族的生产劳动和风土人情，更懂得如何根据甲组演员训练不足的短板，降低动作难度，提高排练精度，调动形象思维，用整齐划一的肢体语言，再现民俗中的优美图案，最终达到扬长避短的目的，让非专业演员制造出具有专业水平的“幻象”。而在上海吕梓民和李丹的《江南》中，最抓眼球的舞蹈语言则无疑是为那位少女设计了随艄公“水上漂”着过场的“矮子步”，其过硬的腿脚功夫在不经意中把江南少女特有的轻盈灵动展现得出神入化。

　　这方面的不足则表现在，有的甲组编导误以为没有“跳、转、翻、控”等技术技巧，非专业的舞者们更容易把握，因而轻率地选用了民间舞的动作语言，结果跳成了“四不像”的团体操，殊不知掌握这种风格性极强的动作语言，对于演员身体的软开度和基本功要求极高，而绝不是一蹴而就的事情。

　　形象方面，指的是通过上述四个步骤，如何塑造出可亲可敬、深入人心，爱党、爱国的艺术形象。与此同时，领舞演员的形象之重要绝不亚于影视演员，这方面的成功个案可举西藏大学《甲谐·古韵》中的男主演、山西艺术职业学院《拳掌形意间》中的男二号，他们都是英气逼人、令人过目不忘的好演员，因而一登台便点亮了整个作品。

扛石头的惠女

　　郑州大学的《长河》和中央民族大学的《大河之子》，均通过纤夫这个特殊群体的强悍体魄，以及前者中的主人公跌进水中、奋力求生，后者撼人心魄的动作语言，准确地刻画出草根阶层朴实无华且凝心聚力的群体形象。而泉州师范大学《扛石头的惠女》则通过这个独特的女性群体开山凿石、奋力扛石、修建水库的动作语言，塑造出巾帼不让须眉、虽平凡却坚强的动人形象。这方面的佳作还有清华大学的《书香四季》，表现了大学生共有的校园生活，而爬满窗棂的藤蔓和三只翠鸟的灵动则让人感受到校园中的青春气息。内蒙古科技大学的《我们的母亲在草原》通过发生在1965年的真实故事，借助大气磅礴的蒙古族舞蹈，不仅歌颂了一位蒙古族母亲毅然收养了一批上海孤儿的事迹，更塑造出一位勤劳、善良、慈祥、大度的母亲形象。

　　道具方面，有些作品不仅使用了道具，而且下了苦功练习，比如在华南师范大学的《心中的红》中，舞者们把“英哥棒”耍出了火焰般闪烁的速度，并使其达到了出彩的高度；又如在乐山师范学院的《海棠花开一路红》中，14对失聪男女同学快速打莲湘的热烈气氛格外感人；还有一些作品，比如上海戏剧学院的《江南》、重庆师范大学的《阿公的心愿》、杭州师范大学的《武·灯》、梧州学院的《一布一生》，编导通过使用渔船与撑船竹篙、蒲扇与八仙桌、灯笼与放大后的灯笼骨架、织布机与侗族花布等各种极具地域特色的道具，为舞蹈的叙事提供了具体内容，拓展了民间舞原有的中空属性，强化了作品的冲击力，并凸显了非遗传承的重大意义。但也有作品手持长鼓、铜鼓却不愿下功夫，而把它们当成了摆设，结果给人造成了类似“假唱”的不良印象。

　　第三，舞蹈作为一种综合性的舞台艺术，灯光和音响至关重要，它们堪称“三精原则”（思想精深、艺术精湛、制作精良）中“制作精良”的重要内容。但在本届展演中，有些作品在这两个方面尚有明显不足，恳望下届“大艺展”加以改进，以对得起“大艺展”这块高校师生心目中的金字招牌。

　　（作者欧建平系中国艺术研究院舞蹈研究所名誉所长，刘欣系东北师范大学音乐学院院长）