近日，海南省琼剧院推出的“清官嘉言懿行”系列琼剧《王佐》《邢宥》《张岳崧》，宛如一股清流，润泽着今人的心田，引领我们穿越时空，感悟先贤的君子之风。这三部小戏，不仅展现了海南先贤的嘉言懿行，更彰显了他们心系家国、情牵百姓的“国之大者”情怀。

　　《王佐》以王佐任邵武府同知时招降匪徒的历史故事为蓝本，讲述了明朝成化年间，王佐深入匪巢，招抚花凌一伙匪徒，消患安民，惩治贪腐的故事。编剧抓住王佐“诗心剑胆，心系黎民”的品质，着力展现王佐诗人的睿智，临危不惧的胆识魄力，以及为官者对黎民的体恤与深情，颂扬了王佐的悲悯情怀和清正廉洁的品质。

　　《邢宥》的故事发生在邢宥的故乡文昌，剧本通过轻松幽默的笔触，讲述了邢宥拒绝知县妻子符大莲为其丈夫升迁而送礼的故事。该剧通过描写符大莲的攀亲送礼，邢宥的拒绝劝诫，展现了邢宥坚守清廉底线的可贵品质。剧作有一种天然质朴的家常感，在鲜活故事中，靠近了观众，在颂扬廉洁里，贴近了人心。

　　《张岳崧》以清末禁烟运动为背景，讲述了张岳崧与昔日学生汤姆斯以及受害者珍珠之间的冲突和互动，展现了张岳崧的忠义与担当。剧中的三个人物既是时代的几个侧面，又构成剧情的一个立体，展现了琼州儿女在时代硝烟下的不屈精神与高尚气节。

　　这三部小戏，人物不多，却个性凸显，表演者在身份定位、分寸把握等方面都是可圈可点。

　　《王佐》主人公王佐的扮演者是青年演员叶世武。他比较准确地把握了人物形象，在唱念表演中始终保持着一种控制力。面对花凌威严的质问，表现得不卑不亢，他将王佐个性中的坦然与谦恭展现于舞台上，努力诠释出了王佐“关心民瘼永心焦”的心境。

　　青年优秀演员黄辅升在《邢宥》的人物塑造上的游刃有余和准确驾驭，令人赞叹。习惯了他演小生的文雅清俊，演丑角时的机灵诙谐，这次饰演的邢宥是老生行当，也能稳稳地站在剧本上。他的声音在原来的清柔中加入宽厚，身段从潇洒变为稳重，让邢宥的形象生动清晰，可触可感，一个可敬可亲的清官形象跃然舞台之上。

　　青年演员吴淑成在《张岳崧》饰演主人公张岳崧，此次跨行当饰演文武老生。一开场，张岳崧面对烟枪如山，怒斥毒枭，声腔激越。运用琼剧的［程途］“怎忍鸦片成灾患，誓死遏止惩列强”一句，字字铿锵，掷地有声。这不单是人物情绪的喷薄，更是时代悲愤的共鸣。在表演中，演员跨越了自身惯常的形象定位，强化了人物身形上的力量感，把握住心理上的爱憎分明，活现出张岳崧骨子里的赤诚忠烈，实属难得。

　　在《张岳崧》中饰演珍珠的吴春姑，虽戏份不多，但需要把握出场到结束的情绪跨度。从慌乱，到惊恐绝望，最后在张岳崧的鼓励和启发下，珍珠逐渐从个人的悲痛中走出来，意识到自己的遭遇与民族抗争的联系，毅然选择挺身而出指控约翰逊。锻造最后的镇定坚强，都要在念与表的关键点恰当处理，青年演员的表现值得肯定。

　　而黄辅升饰演的是汤姆斯（阿五），通过西装配金色假头套的装扮，以及夹杂中英文的台词，生动刻画了一个丧失民族立场、唯利是图的典型形象。特别是其与张岳崧的激烈对峙，在导演王东昌的设计调度下，精彩的戏曲武打程式，配合恰如其分的锣鼓点，形成了强烈的戏剧冲突，将全剧推向高潮。

　　不得不提的还有在《王佐》《邢宥》两个剧中饰演配角的林艳。在饰演花凌时，她以刀马旦应工，唱念顿挫有致，峭拔威严，大气利落。放与收之间，演出了人物凌厉外表下的内在质朴与善良。而在饰演《邢宥》中的符大莲时，又是以彩旦应工。她准确地把握符大莲热情爽朗、快人快语的性格特点，行腔中注重节奏的跳跃性，在一些地方采取唱念结合的方式，增添了喜感。加上掐腰、抖肩、身体的摇摆、眼珠的流转等细节动作，将符大莲的形象刻画无余，夸张而不卖弄，诙谐而不媚俗。

　　三个戏看下来，它们既相互独立，各具风格，又统一在“清官嘉言懿行”主题下，相得益彰。更引发关注的是，年轻主创为琼剧发展注入新活力。 《王佐》《张岳崧》编剧周柯及《邢宥》编剧陈保良，师承一级编剧陈艺天。为培养新人，海南省琼剧院领导指定他们独立创作。剧本经多次研讨修改后获认可，这是琼剧院培养本土编剧的成果。青年唱腔设计梁乔荣与作曲配器陈异文拜师一级作曲黄志启，破解了音乐设计人才青黄不接的难题。与此同时，一级舞美设计陈冰、二级作曲张发长等艺术家也加入指导团队，耐心帮教青年，帮扶提携蔚然成风。

　　三部琼剧，三幅画卷。这些作品不仅让我们回望过去，更启示未来——在任何时代，清廉正直、勇于担当的精神都是国之大者，是时代的中流砥柱。海南省琼剧院的这一系列佳作，在艺术的帷幕上投影出海南先贤的风格剪影。