进入二十一世纪，我国社会发展和科技变革速度加快，人们对美好生活的需要日益广泛，在此背景下，数字媒体艺术应运而生。数字媒体艺术作为大众媒介的一种新形式，指的是利用现代数字技术创作或展示作品的交互式艺术，具有互动性、实时性、多样性、虚拟性的特点。数字媒体艺术的广泛应用，为视觉传达设计提供了更多资源和支持，推动了设计领域的创新发展。在数字媒体艺术背景下，视觉传达设计可以突破传统的二维、三维空间限制，朝着更多维度、更高互动性、跨学科方向发展。当前我国视觉传达设计面临新的机遇和挑战，因此，探讨数字媒体艺术背景下视觉传达设计创新实践的现状以及挑战，进而探索出适应时代发展的实践路径，已成为当前设计领域关注的焦点。
数字媒体艺术的不断发展和进步，为视觉传达设计领域带来了创新机遇，同时也带来了一系列现实挑战。当前，视觉传达设计创新实践整体上表现出以下特点：一是设计理念发展多元化。受数字媒体艺术的影响，视觉传达设计理念逐渐多元化，新技术、新理念层出不穷，设计作品也呈现出更加丰富的表现形式，包括平面、立体、动静态结合、交互等。然而，设计理念的多元化也带来了缺乏设计创意、更新速度过快等挑战，为人们的创新能力和综合素质提出了更高要求。二是教育教学不断改革。为了适应数字媒体艺术的发展，设计教育领域也在进行相应改革。一部分设计院校通过开设新的专业，创新了教育理念和方法，培养了更多具有创新能力的设计人才。与此同时，教育教学的不断革新也对教育资源合理分配、实践平台系统构建、师资队伍能力加强提出了新的要求。三是行业竞争加剧。随着数字媒体艺术的普及，投身视觉传达设计的企业越来越多，市场竞争愈发激烈，推动人们不断提高自身的创新能力和设计本领。面对以上机遇与挑战，视觉传达设计领域亟须探讨创新实践路径。
一、有效运用交互设计，创造富有吸引力的界面。视觉传达设计通过视觉元素的表达，向人们传递信息数据、情感态度和价值观念，在人们的日常沟通和交往中起到关键作用。交互设计作为一种设计方法，要求坚持以人为本的设计理念，在设计的过程中注重为人们创造良好的互动体验。交互设计的原则包括实用性、简便性、可访问性和愉悦性，设计师应遵循这些原则，以用户为中心，关注用户实际需求，以提高设计作品的吸引力。其中，实用性指的是设计的逻辑性和合理性，即让用户在实际操作过程中能够有效解决问题，完成任务要求。对此，设计师应在充分了解用户实际需求、内心期望和行为模式的基础上，提供全面性、针对性的解决方案，设计能为用户提供良好体验的产品。简便性指的是设计作品的操作过程应不断简化，降低学习成本。因此，设计者在考虑用户认知水平和行为习惯的基础上，应提高界面布局的合理性，使功能更加全面、分类更加清晰。可访问性指的是视觉传达类作品需关注弱势群体，如残疾人、老年人、色盲色弱群体等，以满足更广泛受众的设计需求。为此，视觉传达设计者需要不断提高产品的多功能性、信息兼容性和可读性，确保用户在使用和操作过程中得到应有的尊重和关爱。愉悦性指的是用户愉悦的体验感，要求设计师采取多种措施创新表现形式，形成独特的视觉风格，为用户提供多种选项，量身打造互动界面，提高互动效果的趣味性，进而提升用户的好奇心和兴趣。通过交互设计，能够提高设计作品的审美价值，为用户提供更加舒适、高效的体验，适应时代发展进步和用户实际需求。
二、利用动态视觉表现，丰富视觉传达的表现力。视觉动态指的是通过对视觉元素进行形状、颜色、文字、声音等加工，使其产生变化和运动，给观众带来视觉冲击力，引发情感共鸣。动态视觉具有生动性，指通过元素变动，可引发观众兴趣和关注度；实时性，即可及时反馈和传递信息，提高传递效率；丰富性，体现为表现手法多样，视觉语义丰富；交互性，表现为可与观众进行互动，增加观众参与度和沉浸感；融合性，意为可有机融合多种表现元素，包括动画、视频、音频等。动态视觉表现在视觉传达设计中的应用可分为以下几个方面：首先是动画设计，即以动画的形式塑造角色、体现场景、讲解故事，旨在以更加生动活泼的形象增强信息的趣味性和亲近感，提高信息传递的趣味性。其次是视频制作。即运用镜头语言，结合剪辑技巧，呈现更加立体丰富的视觉画面，更好为观众展示过程、渲染氛围，使信息传递更具说服力和感染力。再次是图像变形。通过对文字和图像的形状、大小、颜色、位置等进行扭曲、缩放、变换颜色等处理，促使视觉元素更加动态，以激发观众的审美兴趣，增强品牌的识别度。再就是声音设计，即将音频元素与视觉元素有机结合，有效运用音乐、音效、人声等，提高观众视觉和听觉的双重感知体验。由此可见，动态视觉在视觉传达设计中应用十分广泛，未来随着科技的进步，动态视觉表现手法和形式将不断创新，进一步丰富视觉传达设计的表现力，推动视觉传达设计持续发展。
三、融入增强/虚拟现实技术，创新视觉传达体验维度。近年来，我国视觉传达设计发展取得了长足进步，而这得益于增强现实和虚拟现实等技术的迅猛发展，其为视觉传达设计提供了更为强大的技术支持。增强现实技术指的是运用科学技术和方法，将虚拟信息叠加到现实世界里，让用户在真实环境中有效感知虚拟物体。虚拟现实技术指的是通过使用专门设备，让用户沉浸在一个特定的虚拟世界中。要想运用增强/虚拟现实技术推动视觉传达设计创新，拓展视觉传达体验维度，首先就要将虚拟信息与现实环境有机结合，不断提高技术水平，提高用户在现实世界感知虚拟物体的真实性，从而提升视觉传达的吸引力。其次，除运用虚拟现实技术刺激用户体验感官外，还可以开拓情感和认知等方面的体验，实现空间、时间、速度等多个维度的拓展，为视觉传达设计提供更多创意空间。再次，需要创新虚拟技术应用，通过采用高质量建模、空间关系、交互方式等方法，满足用户多样性和个性化需求，不断提高用户体验。此外，需要在保证视觉效果的同时，不断提高虚拟物体和现实环境的融合度，减少人工痕迹，克服信息过载问题，提高视觉信息的清晰度、简洁度，保证视觉信息传递的有效性。总体来看，要想最大程度地发挥增强现实和虚拟现实在视觉传达设计领域中的价值，就需要设计者不断学习并掌握相关技术，以用户体验为核心，避免单纯的形式更替，在交互层面达到直观清晰的传达效果。
四、采用跨界合作方式，引入独特视觉元素和创意。随着全球化进程的加快以及文化多元化的发展，跨界合作已成为各个领域生存发展必不可少的途径。视觉传达设计是一种融合艺术和科技的综合性学科，跨界合作对推动视觉传达设计发展亦至关重要。一方面，跨界合作有利于视觉传达设计打破原有设计规范，将各个领域的元素、理念和技巧相互渗透、相互交融，有效融入到视觉设计中，从而拓宽设计视野，激发创新潜能，为设计创作注入新的活力和动力。另一方面，跨界合作还有利于推动设计行业发展和进步，提高产业链的附加值，促进资源整合，实现资源优化配置。为此，视觉传达设计者首先应拓展合作对象，积极与不同领域的专家、团队、企业进行合作，例如艺术家、摄影师、程序员等，以发挥各个领域的特长，推动优势互补和资源共享，让彼此之间碰撞出更多设计灵感和创新思维。其次，在跨界合作的过程中，应注重发掘其他领域的优秀视觉元素，结合自身设计特点，不断提升作品的艺术价值和时代内涵。再次，设计者需具备敏锐的洞察力和精准的判断力，摒弃传统思维模式，大胆创新设计方法和技巧，以推动资源共享，实现合作共赢。随着跨界合作的广泛开展，传统元素与现代信息技术将实现进一步的有机结合，设计作品的艺术内涵和社会影响力也将进一步扩展。
综上所述，在数字媒体艺术背景下，视觉传达设计创新和实践路径正逐步扩大。我们要抓住时代发展的机遇，积极应对发展挑战，关注用户实际需求，不断提升用户体验和满意度，充分利用现代信息技术，结合交互设计、动态视觉、虚拟现实等多种技术，积极寻求开展跨界合作，为视觉传达设计开拓更为广阔的空间，提供更加丰富的技术支持，推动我国设计事业繁荣发展。
（作者系菏泽学院讲师）