国家大剧院上演“清风语”中央音乐学院民乐专场音乐会——

弘文传乐“清风语”　礼颂中华八音和

　　“清风语”中央音乐学院民乐专场音乐会日前在国家大剧院音乐厅成功上演，八音和鸣的激越澎湃，引领听众沉浸在民乐的恢宏交响里，聆听文明的时代乐章，赞颂中华的浩浩长歌。音乐会由中央音乐学院主办，中央音乐学院民乐系、中华优秀传统文化传承基地（中国民族音乐）承办。在国家大剧院第二届“国乐之春”的舞台上，指挥刘沙携手二胡演奏家于红梅、琵琶演奏家章红艳、竹笛演奏家戴亚，同300余位中央音乐学院师生组建的民族管弦乐团、音乐教育学院合唱团，用十余部回望传统、探寻新意的佳作，徐徐引入关乎人民性、民族性、时代性的思考。

　　移情、传义、达礼。站立在古今中西的交点，讲述中华文明的音乐智慧，国乐当有何为？音乐会坚守中华文化立场，以守正创新为本，用精心策划的曲目与形式给出回答。选取的内容主题从逻辑上连结起以人民性为中心的舞台叙事主线——“当代中国，江山壮丽，人民豪迈，前程远大”。在形式上，民族器乐最经典的编制及其创新融合的探索皆有展示，重奏、合奏、协奏、合唱、民族管弦乐纷呈舞台。在民族的音乐语汇、人文的传统底色、颂扬人民的时代表达等多个层次，从不同视角构筑礼颂中华的音乐景观，用中华民族的器与乐抒展祖国的河山、乡土、人民与诗情。

　　礼颂九州，为壮美山河传扬新声

　　山川之美，古来共谈。大好河山及其孕育的乡土风物最有动人之处，将之汇入笔端，方能谱就新章。不同编制组合发挥中国传统乐器精致细腻、长于抒写地方风情与景物的特点，从宏观的地域风貌延伸到具体的民风曲调，游览祖国不同历史时代的胜景，展现中国音乐的精气神。

　　苏南民间吹打曲《将军令》原为戏曲中开场音乐和为摆阵等场面而伴奏的曲牌。唢呐高亢嘹亮的音色奏出鲜明的主题旋律，突出原真性的地方气质。《敦煌新语》是近年来中央音乐学院民乐系常演常新的民族室内乐作品。以青年教师为主体的中央音乐学院青年国乐团，通过拉弦、弹拨、吹打多个声部打造立体层次，表现出西域调式与印度调式的独特风格，再现作曲家对敦煌及其莫高窟壁画“飞天”形姿的艺术想象。《天边情歌》是为中央音乐学院弹拨乐团量身打造的弹拨乐合奏作品，亦是乐团的代表作之一。曲目融合哈萨克族、青海藏族民歌以及七声调式风格，琵琶、阮与扬琴的点线交织，时而深情、时而活泼地勾勒出西北高原的苍茫与辽阔。戴亚担任主奏的竹笛与民族管弦乐队《秦川情》，将现场带入八百里秦川，秦腔、碗碗腔等戏曲风格与地方音乐元素，经过竹笛刚柔并济、潇洒自如的演绎，奏响西北的豪情。《龙腾虎跃》是民族打击乐经典曲目，全曲主题以浙东锣鼓《龙头龙尾》的音调为素材，采用鼓乐合奏的形式。适逢龙年，《龙腾虎跃》增添了与传统佳节、民俗事象相呼应的色彩。

　　礼赞人民，人民情怀的多层表达

　　中国民族音乐始终坚持以人民为中心的创作导向。为谁写？写什么？如何写？怎样巧妙地发挥民族乐器本身的音响特质，创作有血肉、有筋骨的佳作，对当代作曲家和演奏家而言，至关重要。关乎根本的认识，决定了作品最终的思想深度与艺术高度。本场音乐会所选的三部以人民为描写对象的作品，从不同历史事件切入主旨，从“源于人民，为了人民、属于人民”三个维度，反映出民族音乐的人民心声。

　　巍巍蒙山高，亲亲沂水长，临沂大地上生活的人民，口口传颂着军民一心的佳话。于红梅与青年作曲家李尚谦作曲的胡琴与民族室内乐作品《蒙山沂水情》，由中央音乐学院民乐系副主任胡瑜、拉弦教研室主任杨雪等6位胡琴专业教师担任乐曲主奏，师生同台，奏出熟悉的《沂蒙山小调》与电影《沂蒙颂》主题旋律，致敬“党群同心、军民情深、水乳交融、生死与共”的沂蒙精神。

　　为民之情，同样是本场音乐会观照人民叙事的重心。张征作曲、安九作词的二胡、合唱与民族管弦乐《清风语》以焦裕禄的事迹为主题而创作，这部作品由于红梅担任二胡主奏，中央音乐学院音乐教育学院合唱团演唱、民族管弦乐团协奏。整曲分为三个段落，二胡深情的表达推动歌词形象、神韵与情怀的层层递进，先是“一片山河一捧心”，“一树一草万道荫”，再是“一肩担起一方黎民”，而后词句转入对焦裕禄个人形象的描写，轻轻步履，“两袖清风”，最后“留待光辉无尽”。

　　用民族乐器表现焦裕禄的艺术形象，更多出一份致敬的意义。当年，焦裕禄所种下的“泡桐”，不仅为兰考防风抗沙，还成为民族乐器制作的良材，帮助当地人民脱贫致富。伴随民族器乐产业发展的日渐成熟，兰考被赞誉为“中国民族乐器之乡”。2021年，中央音乐学院与兰考县签署校地合作框架协议，充分发挥音乐高校的资源优势，在人才培养、艺术实践等方面，全力支持兰考县的文化建设与乡村振兴工作。而今，清风入弦，一曲《清风语》以二胡抒情性的语言，诉说出焦裕禄的故事，民族音乐与为民情怀互为心照，格外动人。

　　作曲家王丹红创作的《永远的山丹丹》用宏大的民族管弦乐塑造了陕北的人民群像。作品以“山丹丹”比拟勤劳质朴的劳动人民，象征民族精神。在作品中后部分，拉弦、弹拨声部等演奏员放下手中的乐器，打起陕北腰鼓、敲响镲片，欢腾的节奏鼓荡心胸，随之跃入听众心头的还有那份晴空烈日下无所畏惧、自在张扬的个性与生命力。

　　礼龢中华，寄兴寓情的人文创造

　　中国民族音乐的人文精神离不开其所生长的文化土壤。古典诗韵的雅意、玲珑婉转的情思，经过民族音乐的诠释，被赋予、衍生出不同的新意。以《云想花想》为代表的四部作品，正以此切题、发散意象，经由对古典文学、传统乐曲、近当代歌曲全新的转化与创作，深入中华文化与民乐的情、意与境。章红艳担任主奏的琵琶与民族管弦乐《云想花想》，灵感出自李白的诗句“云想衣裳花想容”。舞蹈性的节奏与灵动的旋律宛若苏轼笔下“弹破碧云天”的清越，竞奏时的张力与齐奏的深情丰富着听众情感色彩的想象。乐曲的第三部分，主题旋律的变奏仿若独奏家内心深处的追问与独白，从独奏时的安静至全体合奏的绽放，演奏者与听众一同呼吸，自屏息凝神，至结尾如梦初醒。

　　《望春风》与《在水一方》皆源自歌曲。前者的民族管弦乐版本放大女子的思念，不同声部轮番奏出主题，仿如歌谣的重唱，又看深情复几许；后者则以二胡、吉他与民族管弦乐的形式，作为返场曲目给予观众惊喜。另两部返场曲目《花好月圆》和《良宵》，一者话美好团圆，一者赏良辰佳景，有传统的人文意趣，更添一种语言难以描绘的温情。

　　“共情”是音乐会结束后被演奏家与听众多次提及的关键词。乐之本在人心感于物，与音乐有共鸣，才能共情。而作品本身所传递、承载的中华文化内涵、义理与情怀，更是音乐动人的本质所在。“艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。”人文陶养的音乐情感，淳厚深刻而不失质朴，有着直抵人心的力量。情动于中，故形于声。文艺精品观照宏大史诗，也关涉一枝一叶的人情风物。经过全新编创的音乐作品礼序乐和、呈现新时代的风尚，其主题或许纷繁，但其中不变的是创造性转化、创新性发展的当代实践，回应人民关切的时代创作，对思想性、艺术性的整体把握，根植中华优秀传统文化的艺术生命力，及抒发对中华民族的礼赞。

　　（作者单位：中央音乐学院，本文系2023年度国家社会科学基金艺术学重大项目“礼乐文化传承创新的当代音乐实践与理论研究”成果）