<style type="text/css">.TRS_Editor P{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor DIV{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor TD{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor TH{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor SPAN{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor FONT{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor UL{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor LI{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor A{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:;font-size:10.5pt;}</style><div class=TRS_Editor><p>　　根据同名现实题材电视剧改编的民族歌剧《山海情》，近日再度亮相国家大剧院。该剧用艺术化的手法再现了上世纪90年代以涌泉村为代表的宁夏西海固人民搬迁至银川近郊永宁县境内，从无到有建立经济开发区的移民史，从侧面反映了我国脱贫攻坚事业取得的伟大成就。在创作手法上，该剧充分融入歌剧艺术的特点，通过凝练的故事结构塑造真实可感的人物形象，歌曲旋律吸收了宁夏“花儿”等民族民间音乐元素，具有鲜明的地域特色与民族音乐神韵。全剧立意高远、编排精致、表演到位，堪称用艺术手法讲好中国故事的典范之作，是当代民族歌剧构建中国话语和叙事体系的新探索。</p>
<p>　　一是以宏大叙事为支撑，聚焦脱贫攻坚、乡村振兴的时代主题。新时代文艺工作的一个重要特点，就是要坚持以人民为中心的创作导向。用艺术讲政治，发挥舞台艺术的特色优势，是繁荣文艺事业的有效举措。该剧上半场讲述了在“吊庄移民”政策指导下，西海固百姓克服重重困难，搬迁到银川附近平原的艰难历程；下半场讲述了在东西部协作制度的保障下，福建援宁团队帮扶宁夏百姓发展特色产业，走出贫困，建设闽宁镇新家园的奋进事迹，颂扬了脱贫攻坚英模的感人事迹和崇高精神。可以说，歌剧中的闽宁镇就是东西协作、精准扶贫的生动缩影。</p>
<p>　　二是以典型人物为框架，全方位、多角度丰富叙事逻辑。全剧人物形象兼顾了地域、年龄、性别、身份等特征，具有较强的代表性，成为支撑叙事、助推剧情的重要载体。剧中人物除男女主角得福和水花外，还有陈金山、得宝、麦苗、李太奶奶、喊水爹等。通过演员独具特色的唱腔设计和形体塑造，得福的朴实执着，水花的温婉勤劳，援宁干部陈金山的干劲十足，得宝身上的闯劲，麦苗的直率与勤劳，李太奶奶的善良慈祥和她安土重迁而又顾全大局的博大胸怀，喊水爹的憨厚与智慧，给观众留下深刻印象。这些典型人物所呈现出的性格特征，生动地反映了走在脱贫攻坚、乡村振兴道路上的众生相。他们为追求美好生活而不懈奋斗的理想信念，支撑起全剧的叙事逻辑，在多样化的性格矛盾博弈中，强化了戏剧冲突。</p>
<p>　　三是以唱段设计为纽带，描摹勾勒各具特色的音乐形象。音乐是歌剧艺术的核心。整场演出中的音乐设计独具匠心，既彰显出歌剧音乐本体的民族特征，又对剧情的发展起到恰当的推动、渲染和烘托作用。该剧的音乐主题呈现出三种旋律变体，即抒情式、对话式和呐喊式。抒情式旋律变体中的典型代表是女主角水花的代表性唱段《水花三唱》。这首歌曲调悠扬，带有浓厚的宁夏民间小调风格，具有很强的现实情境代入感。水花与得福的对唱《心中有个尕妹妹》则是对话式旋律变体中的代表段落。其中既有歌词在叙事层面的相互照应，也有男女主角演唱声部上由轮唱、合唱形式而构成的和声共鸣，曲调悠扬，生动艺术地表现出年轻人互生情愫的纯真与美好。呐喊式旋律变体则以全剧结尾部分的大合唱为典型代表。曲作者通过压缩旋律音符时值，将音乐主题改编成进行曲风格，以表现出全村百姓建设新家园的饱满热情和坚定自信。</p>
<p>　　用艺术作品反映宏大主题叙事，关键要找对切入点，恰当处理好艺术诸要素之间的平衡关系。从这部民族歌剧的创作中，笔者尝试提炼出一些规律性认识，为创作出更多更好的新作品提供启示与借鉴。</p>
<p>　　一是在点与面的博弈中拿捏时空的伸缩性。舞台艺术呈现天然存在某种时空局限性，歌剧《山海情》的创作也不例外。要将23集电视连续剧、跨越20多年的篇幅容纳在三小时内完成，对主创团队来说是很大的挑战。在众多舞台艺术中，不论是歌剧、舞剧还是话剧，如何有效地裁减故事，是创作中所面临的一个不可回避的问题。全剧选取的四幕场景依次是涌泉村、移民途中、闽宁镇，最后一幕回到涌泉村。这几个典型场景的时空变换，对推动剧情发展、表现人物情绪情感变化发挥了重要作用。该剧将小人物的命运置于社会时代大背景之下，以小见大，以点带面。从涌泉村到闽宁镇的搬迁，以这样一个小窗口折射出走在乡村振兴道路上的奋进之声，极富教育意义和感染力。小小的舞台场景充满着大与小、点与面、粗与细、虚与实的辩证法。</p>
<p>　　二是在说与唱的融合中凸显情感的延宕性。说与唱在表情达意方面各有擅长。说重在叙事，对推动剧情发展起到加速作用；而唱侧重抒情，对人物情绪情感变化有较强的渲染力，能定格或延长某一瞬间，往往对剧情发展能起减速作用。因此，说和唱的有机融合，是把控节奏和酝酿情绪的总开关。比如，开场的混声合唱《苦瘠甲天下》生动刻画了生活悲苦、出路难寻的百姓群像，铺展开苍凉广袤的作品基调，吐露得福心声的“圪梁梁上喊苍天”伤感高亢，淋漓尽致地展现出旋律的西北风格，既有鲜明的民乐特色，又有交响乐队的衬托，实现了传统与现代、民族与世界的融合，浓墨重彩地强化了主人公的情绪情感特征，带给观众如临其境的现场感和情感共鸣的凝固感。在话语独白上，不论是纯朴直率的西北方言，还是略带诙谐幽默色彩的闽南腔调，尽显地域特征，有时寥寥数语就把事情的来龙去脉、前因后果讲得清清楚楚。</p>
<p>　　三是在虚与实的交织中彰显场景的象征性。舞台是艺术表现的主阵地。整场演出在视觉效果上给观众留下印象最深的莫过于那座360度坡道旋转舞台。该创意打破了常规舞台的局限性，通过坡道高低起伏的位置变化，增强了舞台的层次感；通过旋转呈现出多角度视觉变化，彰显出写意为主的舞美风格，给人以广阔之感。要反映跨度长、地点杂的场景，再多的舞美设计往往只能点到为止。该剧总体采用诗意化的设计理念，一方面通过写实的缩景，展现了闽宁两地的地域特征和风土人情，另一方面，在表现移民途中和工厂生产热火朝天的场景时，则通过两块可以升降开合的环幕冰屏渲染出声光电交织的影像虚景，在虚实结合中，追求艺术的神似，给观众留出无尽的想象空间。以接受美学的视角观之，观众想象力的主动积极参与，将成为歌剧欣赏普及教育中一门新的必修课。</p>
<p>　　《山海情》这个剧名起得好，以情为主线，跨越山河湖海，锁定脱贫攻坚总目标，推动乡村振兴，最终实现共同富裕。幸福生活都是奋斗出来的，共同富裕要靠勤劳智慧来创造，这场民族歌剧给广大观众传递的满满正能量，将成为催人奋进的号角，奏响乡村振兴的华美乐章。</p>
<p align="right">　　（作者系人民教育出版社高级编辑）</p></div>