新媒体背景下，影视作品应具备更强的可塑性，根据受众反馈和市场需求调整创作体系，赋予创作以灵活性和自由度，彰显强大的创造力和生命力，最大程度满足不同受众群体需求。
新媒体通过深度搭载数字技术，借助手机、电脑、数字电视机等移动终端，利用计算机网络、卫星、无线通信网等数字化新渠道，传播信息、提供服务。现阶段，无线网络技术、数字压缩技术的实时性、大容量、交互性等特征，可成功突破地理空间限制，展现全球化发展优势。新媒体本身具有表现形式多样化、受众可选择性多、个性化突出、信息发布即时等特征，可作为一种新思维、新载体融入影视创作的创新之中，以丰富影视创作主题，引发观众产生情感共鸣。影视作品本身具有融合性和大众性特征，以直观生动的艺术形象反映现实生活、贴近现实生活，但同时又高于现实生活。
新媒体背景下，影视作品应具备更强的可塑性，根据受众反馈和市场需求调整创作体系，赋予创作以灵活性和自由度，彰显强大的创造力和生命力，最大程度满足不同受众群体需求。需要注意的是，移动媒体技术的深入普及，使得人们更加习惯于从智能手机等设备中，或主动或被动地接受影视作品，尤其年轻人对短视频新媒体环境的接受度极高，需要影视创作者综合考量年轻受众的观感体验、审美趣味、思想情感等。基于年轻态方向，创新创作思维、丰富创作主题、提升创作质量、优化创作技术，保障影视创作与时俱进。
创新创作思维
新媒体背景下，影视作品传播手段多样化，且传播速度较快，智能手机、平板等便携设备成为影视作品传播的重要媒介和工具。年轻人作为当前最主要的新媒体使用群体，多数情况下依赖手机获取各类信息，接受新事物和新观念的速度更快。基于此，影视创作应积极革新思维，围绕年轻受众群体的审美取向，将年轻态作为创作方向。
例如，2023年热播的电视剧《去有风的地方》《我的人间烟火》，前者讲述大都市五星级酒店前厅经理许红豆，因为工作、友情受挫，辞职前往云南大理苗村散心，偶遇回乡创业的年轻人谢之遥，相互传递积极向上的生活态度，展现出云南当地的独特风景和淳朴民风，与心灵治愈和乡村振兴的人物故事相互交织，吸引诸多都市年轻人前往云南“打卡”；后者讲述消防员宋焰与急诊科医生许沁之间的情感故事，主人公的职业与观众日常生活联系较为紧密，在描述当代青年努力拼搏奋斗的故事过程中，使人物形象更加丰满，引发观众产生情感共鸣。两部影视作品，皆与年轻人的生活、工作习惯相贴合，塑造出多元的立体化人物形象，选择在年轻受众中口碑较好的演员刘亦菲、李现、杨洋等，精准把握大多数年轻受众的心理症候和对美好生活的渴望。
年轻观众群体在观看上述这些影视作品时，易于产生认同感和同理心，通过积极发表评论给予创作者以更加真实的反馈，使创作者获得进一步创新和创作的灵感；影视创作者通过收集、整理和分析这些反馈数据，能够更加高效地创作和改进基于年轻态方向的创作。
丰富创作主题
新媒体背景下，信息化技术已全面渗透于人们生产生活中，更加便捷地提供丰富的物质基础，丰富人们的精神追求，对影视作品提出较高要求。传统环境中的影视创作主题往往较为单一，难以满足不同受众群体或同一受众群体的多元化需求。因此，影视创作主题应更加丰富，一部作品中可以涵盖学校场景、医疗环境、不同阶级人群生活和工作场景，并结合社会热点，叙写当下较为突出的社会现象和问题，使不同受众在观看作品时能够联想到自身生活情况，满足观感体验。
例如，2020年播出的影视剧《三十而已》，以3位30岁女性为叙事视角，讲述都市女性在30岁这一关键的年龄节点，在事业、感情、家庭、亲情、友情等方面承受的多重压力，故事情节与故事场景十分丰富，主角和配角皆给观众留下深刻印象。在抖音、快手等新媒体平台中，大量以剪辑为主要方向的账号，挑选《三十而已》中的经典片段进行剪辑，获得较高的播放量。根本原因在于，该影视创作直击社会痛点，与社会对30岁女性的各类看法息息相关；且剧中3位女主角既代表普通职场女性、高学历全职太太，又面对婚姻“亮红灯”以及特立独行且较为叛逆的女性群体，能够丰富年轻群体的观剧体验，整体突出影视创作的时代化特征。
提升创作质量
新媒体背景下，影视创作内容更为多样化，对内容质量要求更高。这需要影视创作者从剧本选择、内容创编、美学传达等方面严格把关。一方面，影视剧本篇幅和剧集不宜过多，剧集一般控制在20集左右，每集时长40分钟左右，确保作品内容紧凑，每一故事情节环环相扣、场景转换合理，使受众能够在有限时间内获取重要内容；另一方面，影视作品内容创作应围绕个体命运和家国命运的互文性叙事、典型人物立体化形塑等新视角，增强影视剧情内容的戏剧性张力。
例如，2021年播出的《大江大河2》《觉醒年代》、2022年播出的《人世间》等电视剧，掀起一股股收视热潮，正是在创作内容上围绕国际共性找寻、民族价值引导和大众化视角表达等多个维度，融合当代青年文化，更好地迎合受众的多元文化诉求和情感期许，塑造出“去英雄化”的真实人物形象，主要人物呈现皆更为丰富、立体，围绕人物创作的故事内容也更加多面化，赋予内容“平凡”和“血肉”，极大地增加了故事与人物的可信度和真实感，获得观众高度认可。需要注意的是，新媒体背景下的影视创作内容应更加注重原创性，尽可能减少重复的内容创作，同时注意内容题材质量，在融合当下社会热点时，应尽可能避免过多引用花边新闻、娱乐资讯等真实性存疑的素材，以增强影视创作内容的严谨性与观赏性。
优化创作技术
新媒体背景下，各类数字化影视创作技术渗透于影视创作中，需要创作者提升创作技术应用水平。一方面，影视创作者应掌握基本的人工智能技术，借助各种人工智能软件，对创作主题、目标受众兴趣、所需故事素材、创作内容、传播等进行快速筛选和优化，综合分析所有数据之后，生成更为优秀的影视剧本。例如，近几年收视率和口碑较高的《知否知否应是绿肥红瘦》《大江大河2》等，皆是网络文学IP改编为影视剧的成功案例，缘于制片方在影视创作之前，已经通过大数据分析得知，观众对网络小说作品内容的评价、需求与期待改进之处，在充分了解受众需求的基础上，从根本上优化影视作品创作，将创作技术融入整个创作过程中。
另一方面，创作者可以借助AI、VR等虚拟现实技术，创设丰富的视觉场景，强化影视创作视觉效果。创作者可以结合剧本，对人物、场景、道具，以及相关地理环境、极端天气、水火冰土雨雷电等视觉元素进行拆分和对应，捕捉相应场景中需要的人物动作，对场景道具环境等进行建模，打通虚拟与真实之间的界限，再通过技术进行实时渲染、制作后期特效，呈现丰富的影视画面。
（作者系内蒙古艺术学院讲师）