<style type="text/css">.TRS_Editor P{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:--系统字体--;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor DIV{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:--系统字体--;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor TD{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:--系统字体--;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor TH{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:--系统字体--;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor SPAN{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:--系统字体--;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor FONT{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:--系统字体--;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor UL{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:--系统字体--;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor LI{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:--系统字体--;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor A{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:--系统字体--;font-size:10.5pt;}</style><div class=TRS_Editor><style type="text/css">

.TRS_Editor P{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:--系统字体--;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor DIV{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:--系统字体--;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor TD{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:--系统字体--;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor TH{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:--系统字体--;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor SPAN{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:--系统字体--;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor FONT{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:--系统字体--;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor UL{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:--系统字体--;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor LI{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:--系统字体--;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor A{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:--系统字体--;font-size:10.5pt;}</style>
<p><strong><font face="楷体,楷体_GB2312">　　少数民族音乐文化的传承延续是实现中华优秀传统文化繁荣复兴的必然要求，而在现代音乐曲目创作表演中融入少数民族音乐元素不仅是少数民族优秀文化艺术焕发时代生机的有效策略，同时也有助于彰显我国当代音乐艺术的民族特色和创新能力。广西少数民族音乐文化历史悠久且内容博大精深，是当下我们进行现代音乐创作创新不容忽略的宝贵素材资源。</font></strong></p>
<p>　　我国是多民族融合的国家，各少数民族大多能歌善舞，拥有十分独特灿烂的民族音乐文化。广西壮族自治区少数民族音乐文化拥有悠久的历史传统和极强的地域特色，同时也与钢琴音乐之间存在一定的契合性。早在20世纪60年代广西少数民族音乐便开始同钢琴艺术结缘，艺术家们创作出了《刘三姐主题幻想曲》等诸多传世之作，充分证明了广西少数民族音乐等民族音乐在当代多元音乐艺术创作发展中的独特价值。因此，在钢琴音乐创作表演中融入广西少数民族音乐元素已经成为当下钢琴艺术创作者研究的重要方向。</p>
<p>　　钢琴音乐对广西少数民族音乐元素的运用主要表现为原生性的穿插保留模式、再生性的改编组合模式以及保留民族音乐神韵形态的新生态模式等。其中，广西民族音乐文化中的民间歌曲和民族器乐音乐元素因其内涵音色丰富、技法独特、特色鲜明而成为民族风格钢琴曲目创编的主要选择。</p>
<p><strong>　　广西少数民族民歌艺术元素在钢琴音乐中的运用</strong></p>
<p>　　广西少数民族民歌题材广泛、内容丰富、形式风格多元，与广西人民群众的精神和劳动生活密切融合，富有鲜明的民族地域特色，是钢琴音乐创作宝贵的素材资源。广西少数民族民歌中的曲目结构、旋律节奏、题材内容等元素都能够被广泛灵活地运用到钢琴音乐创作中，其中又主要以壮族民歌旋律曲调为主。钢琴作曲家在创编中一方面保留原少数民族民歌的曲调旋律特征，另一方面又要通过钢琴这一新的演奏载体进行创新设计，进而创作出兼具少数民族民歌特色和钢琴艺术特征的民族钢琴艺术作品。</p>
<p>　　具体而言，首先，在钢琴曲创作中将少数民族民歌曲目的某一经典段落不加改动直接应用在钢琴曲演奏中，保持少数民族民歌曲目的原生态特征及其核心，钢琴曲演奏中钢琴织体和声变换等都服从于原民歌曲目特征，用钢琴这一新颖的音乐表现载体来呈现出少数民族音乐别样的艺术魅力，这是民族钢琴曲目最简单直白的创作方式。比如祖荫的《儿童钢琴小曲》中的《长工歌》就源自广西瑶族同名民歌，在演奏手法上以原位平行三和弦为独立的和声层做下行线性运动，其所表达的悲凉绝望意境同原民歌相契合。</p>
<p>　　其次，在少数民族民歌的基础上进行钢琴音乐艺术手法改编和重新组合设计则是更具专业性和创新性的融合方式。这就需要将民歌的线性旋律用曲式、变奏和声、复调、调性等多种现代化技法进行重新演绎呈现，从而实现少数民族民歌的钢琴化转变。比如《遥远的山寨》以苗族民歌元素为素材，运用了十二音序列、音块和弦、半音阶和弦序进、增一度等现代作曲技法进行钢琴曲目创作而成。再如《阳朔山水甲天下》这一经典壮族民歌的钢琴音乐改编，可以通过左手音阶和跨度大的和弦来表现山水辽阔意境，而右手则用连续三连音和高音区慢速发生使旋律更流畅优美。</p>
<p>　　再者，要善于从广西少数民族民歌音乐中提炼钢琴艺术元素。广西壮族的歌圩文化、山水文化中都包含了丰富的民间民族歌曲素材，充满少数民族的地域风情。比如倪洪进所演绎的钢琴作品《歌圩》就利用了壮族山歌的曲调和主题，通过对调性和织体等创作手法展现出壮族民歌大二度音程的特色。广西各少数民族民歌资源丰富，风格多元使得其与钢琴音乐之间的融合拥有更广阔的空间。创作者不仅要深入研究挖掘少数民族音乐原始经典的艺术特征，同时也要密切关注当下广西少数民族音乐的最新样态和发展趋势，从浩如烟海的少数民族音乐素材中汲取现代钢琴音乐创作的灵感。</p>
<p>　　少数民族民间民歌的主题内容、旋律节奏、精神意境、曲式结构等都是钢琴音乐创作可以借鉴利用的素材和灵感，钢琴音乐创作必须精准把握广西少数民族民歌曲调旋律特色和精神内核，再以现代化的钢琴演绎手法进行创新演绎和灵活组合，从而创造出更多具有少数民族音乐风格和魅力的独特钢琴作品。</p>
<p><strong>　　广西少数民族器乐音乐元素在钢琴音乐中的融入</strong></p>
<p>　　除了运用广西少数民族民歌素材进行钢琴创作之外，以少数民族民间乐器为素材，结合现代音乐创作技法和西方乐器进行乐曲改编创作也是当下民族钢琴艺术创作中的重要手段。广西少数民族各自都拥有有着悠久历史传统和文化底蕴的民间民族乐器，这是少数民族音乐艺术发展的重要载体和体现。少数民族音乐元素在钢琴音乐中的运用可以通过模仿民族传统乐器的音色音调旋律特征来展现钢琴音乐的民族特色。其中，广西少数民族器乐中的铜鼓、独弦琴、侗族芦笙等传统乐器在钢琴曲创作中最为广泛。</p>
<p>　　铜鼓作为古老的壮族特色乐器在壮族社会生活中占据着重要且独特的地位，广泛用于壮族人民社交娱乐活动中。同时铜鼓这一广西传统民族乐器也与钢琴音乐之间也具有很高的契合度，便于钢琴模仿演奏，因而在广西少数民族钢琴作品中大多借鉴了铜鼓乐音乐特征。比如钢琴曲《东兰铜鼓舞》就是以钢琴发音为基准，融合现代作曲技法，吸收了东兰壮族铜鼓乐和民间铜鼓的节奏、旋律和曲式特色，采用西方奏鸣曲式创作而成。钢琴作品《山歌与铜鼓乐》也以广西民族民间音乐音调旋律为基础，结合西方无调性作曲技法来展现铜鼓的雄壮气势。钢琴独奏曲《八音戏鼓》利用了钢琴丰富的和声和宽广的音域将铜鼓热闹非凡的演奏风格模仿得活灵活现，通过钢琴这一载体以全新的视角将广西民族音乐的地域魅力呈现出来。</p>
<p>　　另外，广西京族独弦琴作为泛音演奏乐器常作为色彩性乐器使用，其音色柔美、表现力丰富，宜于表现各种悠长抒情旋律和委婉如歌的曲调，具有深邃的艺术魅力。将这一民族乐器元素用于钢琴音乐中，可以用大时值的四分音符和二分音符来模仿独弦琴悠扬柔美的曲调旋律，用低音来模仿独弦琴娓娓道来的声韵意境，即通过钢琴自身的演奏技法来模仿呈现独弦琴柔美悠扬的曲调特征，二者结合相得益彰。比如邱玉兰创作的《月色·海岛·琴声》中就呈现出了独弦琴特有的神韵。再者，广西侗族标志性乐器“芦笙”作为一种竹管类的和声乐器，其曲调古朴悠扬且多变，节奏明快、旋律悠长委婉动人，芦笙的演奏也具有即兴性特征，同钢琴演奏的即兴弹奏具有共性。钢琴演奏可以借助本身灵活的演奏技巧和丰富的音色来模仿芦笙的旋律和声特点，营造侗族传统喜庆活动中芦笙演奏的热闹氛围。</p>
<p>　　广西少数民族传统器乐种类丰富，还有壮族天琴、马骨胡、床头琴、七弦琴等诸多具有鲜明民族地域特色的乐器，其旋律音色本身就具有鲜明的少数民族文化艺术神韵。钢琴音乐在音色和声和演奏技法上具有很强的包容性，民族钢琴音乐创作应当将少数民族传统乐器作为重要研究对象进行钢琴演奏模仿和改编设计的尝试。</p>
<p><strong>　　广西少数民族音乐形态神韵在钢琴音乐中的体现</strong></p>
<p>　　在民族钢琴音乐创作中，无论是基于对少数民族民歌素材的借鉴还是对少数民族民间乐器演奏的模仿，创作者们一方面直接借鉴选用和生动模仿以追求对少数民族音乐特色原生态特征的充分展现，一方面又在积极尝试通过少数民族音乐元素彰显钢琴作品的民族特色和创新性。此即为钢琴音乐与少数民族音乐融合的原生性和再生性模式。然而在此之外，还存在一种新生态的创作模式。这种模式对广西少数民族民歌或乐器特征的运用部分极少，但整体上却能明显感受到少数民族音乐的传统基因和特有精神气韵，这就是将少数民族音乐的形态或神韵运用于钢琴音乐创作中。</p>
<p>　　一方面，在形态上实现广西少数民族音乐元素和钢琴音乐的融合。作曲家在钢琴音乐创作中抽取或提炼出广西少数民族音乐经典或核心的音调、片段作为素材进行创新融合，但并不拘泥于原素材本身的曲调结构，作品的钢琴艺术原创成分较高，所呈现的即与广西少数民族音乐的形似。这使得钢琴作品中虽然少数民族音乐元素较少，但听众依然能够明显感受到乐曲中少数民族音乐的艺术特点。例如，《山谷日出》中的那坡壮族民歌《天上星星伴月亮》片段、《瑶山春好》中桂西北瑶族山歌曲调元素等。</p>
<p>　　另一方面，钢琴作品中并不涉及直接采用或间接借鉴改编广西少数民族音乐元素，整体曲目旋律、技法和曲式结构都属于钢琴艺术范畴，但乐曲整体在演奏中却能营造出少数民族音乐独有的氛围意境。要达到这种效果，就需要对少数民族音乐进行系统和深入的把握感悟，感受其民族地域特色的精髓所在，全面了解少数民族地域文化和思想观念，从根本上掌握少数民族音乐产生发展的立足点，从而在钢琴曲创作演奏过程中通过对演奏技法和乐曲细节细微的调整来营造出类似少数民族音乐的独特艺术境界和情感情绪氛围。例如陆培的《山歌与铜鼓乐》，此曲为回旋曲式结构，在节奏音调等各方面都没有明显的广西民歌或器乐特征，但具有广西民间山歌在曲调上的悠扬舒展感，也具有铜鼓器乐的低沉有力，在整体的神韵氛围上同广西少数民族音乐极其相似。再比如用现代无调性的十二音序列写成的钢琴曲《多耶》，无论是主题还是具体的音乐元素都与侗族“多耶”没有明显直接的联系，但乐器整体所呈现出的热情豪放和原始质朴感却与侗族“多耶”具有异曲同工之妙。这则是由于作曲者将广西少数民族音乐的独特内核与钢琴音乐巧妙融合呈现出全新的艺术形态，从而实现了少数民族音乐与现代钢琴乐曲的神似。</p>
<p>　　少数民族音乐文化的传承延续是实现中华优秀传统文化繁荣复兴的必然要求，而在现代音乐曲目创作表演中融入少数民族音乐元素不仅是少数民族优秀文化艺术焕发时代生机的有效策略，同时也有助于彰显我国当代音乐艺术的民族特色和创新能力。广西少数民族音乐文化历史悠久且内容博大精深，是当下我们进行现代音乐创作创新不容忽略的宝贵素材资源。要充分有效地利用好少数民族音乐元素，不仅需要在理论文化层面全面了解民族音乐文化整体面貌和深入把握其音乐文化精髓内核，精准掌握好其与钢琴音乐之间的契合点，还需要在实践中不断尝试探索，通过二者之间的有机融合实现少数民族传统音乐文化的现代化延续和我国当代民族钢琴艺术的创新发展。</p>
<p align="right">　　（作者系河池学院音乐舞蹈学院讲师）</p></div>