河南小皇后豫剧团成立30周年专场晚会，王素珍、王红丽共同演绎豫剧《铡刀下的红梅》。
在中原大地，有这样一个民营剧团，30年来它的足迹遍及十几个省市，演出超过了8000余场次，观众3000万余人次；它的团长王红丽两度夺得中国戏剧梅花奖，成为全国民营院团中唯一的一个；剧团创演的《铡刀下的红梅》入选中宣部第九届“五个一工程”优秀作品奖，入选2006-2007年度国家舞台艺术精品工程十大精品剧目……这个团，就是扎根中原大地的河南小皇后豫剧团。30年来，小皇后豫剧团经风历雨，茁壮成长，已成为一树枝繁叶茂的俏丽红梅。
吃尽了所有的苦，也尝到了所有的甜
30年很短，在历史的长河中如白驹过隙。30年又很长，是人生的小半辈子。过去的30年，正是中国社会发生巨变的30年，戏曲迎来了市场经济带来的各种挑战与机遇，遭遇过流行歌曲的冲击、电影电视的冲击，面临着媒介的不断变化、审美趣味的不断变迁、城市规模的不断壮大、农村的不断空心化，戏曲既有在市场中的迷失，也有近年来在国潮兴起中建立的文化自信。
30年，河南小皇后豫剧团用艰辛的汗水与泪水，写就了光辉的历史。他们睿智地开启了后来被专家称赞的“双创道路”，一手抓吃饭戏，一手抓精品戏，不仅赢得了老百姓的口碑，还得到了业界的奖杯。他们不仅在田间地头有无数流动的舞台，还在郑州这样的现代大城市拥有了小皇后大剧院这个固定的舞台。
“河南小皇后豫剧团咬牙坚持到今天，吃尽了所有的苦，也尝到了所有的甜。”河南省文联党组成员、副主席蒋愈红是河南小皇后豫剧团30年历程的重要见证者。早在2003年蒋愈红在河南卫视《梨园春》栏目任总导演时，她做的第一期节目就是河南小皇后豫剧团建团10周年的纪念专场，“因为赶上了‘非典’，那是第一次没有观众的现场直播，但节目播出后赢得了一片赞誉”。
创精品，闯市场，出人出戏走正路
说起河南小皇后豫剧团的发展历程，蒋愈红首先想到的就是“敢为人先”。在上世纪90年代戏曲低迷的情况下，国有院团都不知道何去何从，不知道该怎么发展，王红丽却毅然舍弃了已经有所成就的餐饮业，从商海跳入戏海，“为了她自己的戏曲梦想，也为了她父亲王豫生老师的梦想”。
剧团刚成立的时候，没有名气也就没有台口，为了排戏剧团从郑州跑到新乡电影院找场地。电影从早上8点放到晚上12点，剧团只好在半夜12点电影结束后排戏。就是这样，硬是只用了23天的时间，排了两台大戏，其中一台就是王红丽父亲王豫生、义父余笑予为她打造的《风雨行宫》。“从剧本选择到唱腔设计，都是王豫生老师精挑细选。”蒋愈红谈道，王豫生对王红丽的声腔特别了解，高音区、中音区、低音区在哪里都知道，量身定制。
河南小皇后豫剧团在成立之初就定下了“出人出戏走正路”的办团宗旨，30年来，他们创作出26部剧目，王红丽凭借《风雨行宫》摘得梅花奖，又凭借《铡刀下的红梅》再度夺梅，成为河南戏曲界首个“二度梅”获得者。
“河南小皇后豫剧团的30年，一路坎坷，一路花开，梅开二度。”中国戏曲表演学会会长黎继德有一个统计，现在全国的民营戏曲院团大约有1万多家，河南小皇后豫剧团几乎是最独特的一个，“至少在20年前小皇后豫剧团就已经可以称为民营院团的一面旗帜”。
对于民营院团而言，生存是第一位的，能生存下来就很不容易，所以一般民营院团都是搬演老戏。但是河南小皇后豫剧团不一样，他们既演传统戏，还创作了能拿国家大奖的精品剧目。《铡刀下的红梅》《风雨行宫》，不仅被全国其他院团争相排演，很多唱段也在老百姓中广为传唱。
“在《梨园春》的擂台上，很多人都会选《铡刀下的红梅》《风雨行宫》的唱段，而每年的河南省少儿戏曲小梅花大赛，更是几乎成了《铡刀下的红梅》专场。”蒋愈红说。
“《风雨行宫》和《铡刀下的红梅》，我追随着看了20多年，布景都换了多少次，服装也换了多少次，这充分说明了作品的生命力，观众始终爱看。”中国剧协原秘书长、戏曲评论家崔伟感慨。
在黎继德看来，王红丽不仅是“二度梅”获得者，更是一个流派的代表性人物。“流派的问题很复杂，但戏曲演员要成为优秀的艺术家，就应该在合适的时候开拓历史。中国戏曲的发展是跟流派艺术紧密相关的，设想一下，如果没有了流派，中国戏曲会是什么样子？”黎继德认为，流派在今天提出具有非常重要的意义。流派的形成，固然必须通过专业的、观众的、历史的验证，但是不提是不行的，不够的。王红丽流派的形成至少具备了四个条件：第一有自己的经典剧目；第二有自己的经典唱腔，独特的旋律和风格；第三有各个年龄段的学生；第四有众多的观众和粉丝。黎继德说：“有这四个条件，流派可以逐渐形成，可以不断丰富发展，不断总结。”
要做“百年老店”，就一定要有接班人
在河南小皇后豫剧团成立30周年的专场晚会上，全团“台上一棵菜、台下一家人”的精神打动了观众。其中一个场景让人潸然泪下，那是王红丽母亲的一番深情回忆：
“大家好，我是王素珍。我很骄傲，我拜了一个好老师，常香玉大师。我嫁了一个好老公，他叫王豫生。我们家结识了一个好大哥，著名导演余笑予。我生了两个优秀的女儿，红燕和红丽……”当年，王红丽转行卖盐水鸭，生意做得很不错，但余笑予打来电话：“鸭子是很好吃，3年可以培养出一个好厨师，但10年也培养不出一个好演员！”于是，王红丽一家子拿出了身家性命，关了店招兵买马，办起了民营团。从那时起到现在，王素珍和女儿形影不离，哪怕现在已经80岁高龄，依然跟着剧团“上山下乡”。
面对过往的风风雨雨与辉煌成就，王素珍直言那些都是过去的历史，以后的道路怎么走，还是要选好接班人，恳请社会各界多多支持：“光靠自己的力量行吗？年轻是有限的，人生不过是短短的几十年。我跟红丽说，你一天演5场就累了。你现在已经50多岁了，以后还能演5场吗？我老太太今年80岁了，还跟着你们到农村演出。要做‘百年老店’，就一定要有接班人。”
办百年名团，是父母的夙愿，也是王红丽的梦想：“河南小皇后豫剧团刚建团的时候，我们的理念就是办成百年名团。我们是这样说的，也是这样踏踏实实做的。现在我们把河南小皇后豫剧团的大旗交到了90后的手里，但是我和妈妈依然会拼尽毕生精力，把年轻人扶上马，不是送一程，而是继续带他们闯市场演大戏，把剧团的办团宗旨、管理理念，一代一代传承下去。”
30年是一个光辉的总结，更是一个崭新的起点。在庆祝建团30周年之际，河南小皇后豫剧团又招收了第六批学员，全都是来自贫困地区的孩子。剧团不收一分钱，管吃管住，甚至孩子们的牙膏牙刷卫生纸都由剧团负责。王红丽还从北京请来名师为这些孩子们授课。她说：“希望把这些贫困地区的孩子培养成才，回报社会对我们的关爱。我们也会一步一个脚印，继续排出好戏，继续出人出戏走正路。”
民营院团的一面镜子，照见现实，照见未来
在上世纪90年代整个戏曲行业不景气的时候，河南小皇后豫剧团创立，这既是老一代艺术家的追求，也是一个家庭两代人的情怀；他们面向农村寻找市场，在市场磨炼中成长起来，形成了德才兼备的聘用制度、不拘一格的用人制度、按劳取酬的分配制度、齐抓共管的监督制度、持之以恒的练功制度；通过全力培养青年人才，打造合理的人才梯队，他们将中国优秀文化播撒到各地，显示了不俗的艺术实力和崇高的社会担当…… “逆境创团，市场养团，精品立团，制度管团，人才兴团，交流宣传”，这是河南省文联党组书记、副主席方启雄对河南小皇后豫剧团成功经验的总结。作为民营院团的一面镜子同时也是河南戏曲的一面镜子，方启雄希望河南小皇后豫剧团继续坚持守正创新，排演更多精品力作，勇攀艺术高峰。
“现在中国戏曲的一种生态是铁打的营盘流水的兵，不少人一旦离开体制、退休，艺术体系的发展就停止了，而很多传统的老班社是铁打的营盘，但班社中的老演员都不是流水的兵，因为他们的艺术风格、院团管理模式要传承。”崔伟希望，河南小皇后豫剧团能办成一个“百年老店”，让这个团的艺术精神得以延续。他同时表示，河南小皇后豫剧团对当代很多演员来说也是一个重要的启发，现在演员不缺钱，不缺政策，但缺了观众，缺了克服困难的毅力。
在中国剧协一级巡视员李海滨看来，河南小皇后豫剧团的发展能给很多民营院团带来启示。比如，开拓市场和创排新剧的关系，有的剧团是迷惑的，但从河南小皇后豫剧团的实践来看，闯市场和搞新戏并不矛盾，如果老是吃老本，短期能得到一定效益，但从长期来看可能会被观众抛弃。再比如，大家关注的民营剧团承担社会责任的问题，有的剧团生存下去就很难，还要不要承担社会责任？从河南小皇后豫剧团的实践看，表面上看承担社会责任会影响经济效益，实际上不仅能提高剧团影响力和美誉度，也能扩大观众基础，还能更好地获得外部支持。又如，人才梯队问题，有的剧团演员长期以来老的下不来、年轻的上不去，河南小皇后豫剧团主动培养自己的演员梯队，骨干、青年、苗子的培养压茬推进，确保了人才和剧目薪火相传。李海滨表示，要把河南小皇后豫剧团的经验尽量转化为实实在在的工作措施，扩大民营剧团的展演平台，健全培训体系，完善激励机制，拓宽政策扶持渠道，为民营剧团提供一个相对好的条件和环境，争取众人拾柴，让民营院团“这把火”越烧越旺。
“河南小皇后豫剧团的精神，是民间剧团的精神，也是中国戏曲人的精神。”正如黎继德所说，河南小皇后豫剧团30年的发展，本身就是在讲述戏曲院团的故事，讲述河南故事，讲述中国故事。也如所有人所期待的，大家祝福这个故事能接着讲下去，续写更加精彩的下一个30年。