游君山（轴　纸本　隶书）　梁启超
江苏省美术馆藏

　　在近300年的发展演进之路中，清代书法大致形成了清初多元并汇的浪漫主义洪流，取法董赵、雅规依然的清代帖学书法，以及研学金石、熔铸新趣的清代碑学书法的三重格局。9月23日至10月29日，作为2023年全国美术馆馆藏精品展出季入选项目，江苏省美术馆与南京博物院合作策划的“书道中兴·清代书法演进之路”特展，截取清代书法进程中的重要节点，精选名家名作百余件，分三个单元，为观众勾勒出清代书法风格嬗变的演进之路。

　　明末清初，书法继承了明代中期以来崇尚个性的浪漫主义思潮，以张瑞图、王铎、傅山为代表的书法家们往往从磅礴的气势、雄浑的力感和激荡的线条运动节奏中营造书境，不断将人情化了的自然风采中的神韵化入作品，铸就了崭新的风格学价值和风格史意义。

　　康熙、乾隆两代，书法风气变化趋势为帝王的偏好所左右。皇帝玄烨、弘历先后推崇董其昌、赵孟頫，使朝野上下仿董、赵成风，复古之风蔓延，或“二王”及董其昌，或效米芾，多求形似，帖学盛行。笪重光、沈荃、姜宸英、查昇、汪士鋐、何焯等学董名家和张照、汪由敦、刘墉、梁同书、王文治、翁方纲等学赵名家构成了康熙、雍正、乾隆三代书法的精彩面貌。

　　清代中期以后，随着靡弱妍媚之风流行，帖学日益狭隘，逐渐衰颓。几乎同时，伴随着金石碑刻的发现增多，书法家们不断开拓审美视野，热心金石考据，陶染于质朴之美，耕耘于形式实践，书法创作进而出现了新突破、新范式。万经、王澍倾注先驱之力，金农、郑燮标新立异，邓琰、伊秉绶开拓创造，陈鸿寿、吴熙载、何绍基、俞樾、赵之谦、吴大澂、吴昌硕、康有为等人各适其极，各领风骚，标志着碑学书法大行其道，风行天下。

　　所谓“帖学”“碑学”相互依存，此消彼长。作为中国古代书法审美走向近代的转折阶段，清代书法在金石鉴藏成风的格局中，逐渐形成一种浪漫与复古、求变与传承、突破与反思的氛围：一方面馆阁体规矩谨严，走向极端僵化；另一方面作为正统的反叛走向另一个极端，否定法帖之权威，取法开始从以“二王”、赵、董的书法为典范转向以民间俗刻拓本为范，崇尚北朝碑版，进而发生质的转换，审美观念则以妍为美转变为以朴为美，于是碑学大兴，最终一举统治天下，成为清代书坛的典型风格。

　　“书道中兴·清代书法演进之路”特展通过经典生动的展览叙事与丰富珍贵的展品，充分展示美术收藏和学术研究取得的成果，并以此为契机加强馆藏与馆际间美术资源的研究与活化，以期培育馆藏精品的品牌效应，增强馆藏展览及活动的持续影响力。