湖南中国画双年展是中国美协与湖南省文联共同打造的一个国家级展览，既体现湖南特色和中国画创作的整体水平，又对中国画进行深入的学术梳理，展览采用特邀和全国征稿相结合的方式征集作品。第三届湖南中国画双年展以当代花鸟画为切入点，邀请了14位当代优秀花鸟画家的63件作品参展，同时展出入选的128件作品，有工笔和写意两类表现形式。这次展览是一次高水平的大型国展，从特邀部分来看，大写意花鸟画是这次展览的主题，一人一品，建树颇丰；征集部分也全面地展示了现阶段中国画创作队伍的最新面貌，门类齐全，山水、人物、花鸟各领风骚，参展的作者地域分布比较广泛，全国各省都有艺术家入展。
入展作品在创作题材、文化内涵、审美取向、图式语言等方面呈现出丰富多元的风格，人物画在艺术语言上以现实主义为主，花鸟画注重写意性与意象性语言的融会贯通，山水画在创作观念上力求体现“绿水青山就是金山银山”的生态文明理念，在山水图式的时代表达上有新的面貌。从入展作品中可以窥探到中国画创作繁荣兴盛、百舸争流的态势，彰显新时代中国画创作“尊古不复古，守正不守旧”的文化传承，守正创新奋发有为的时代担当，努力创造属于我们这个时代的中国画新文化。
气象宏大，山水画以多元化的题材展现大美中国的山川气韵，诠释绿水青山就是金山银山的生态文明理念。观众不仅可以感受到中国画传统的隽永与高雅，还可以触摸到中国传统人文精神的深厚质感、深远意蕴、深长意味。
丰富的生态文明题材作品全景式展示了当代生态文明的方方面面。有的用雅致清新的笔触描写瑞雪丰年的山村景致，山形地势气象宏大，生活气息浓郁；有的勾勒出家乡的高山流水，层峦叠嶂，曲径通幽，屋舍井然的美丽乡村；有的采用界画的理念，对线条进行充满童趣的变形，描述严谨细致，村舍井然，鳞次栉比，大都有一条山路贯通上下，使画面满而不堵，气韵畅通；有的青绿山水，聚焦传统文化主题，并在图式语言上注重个性化表达，为家乡的绿水青山精彩代言。有的兼工带写，再现新时代火热建设场景，彰显美好生活不是天上掉下来的，而是撸起袖子干出来的。
立足新的历史方位和时代语境，深入展示社会风貌和人文精神，对祖国大好河山进行高度提炼、激情想象和艺术抽象。有的放飞想象，将各种现实的不可能演变成艺术的可能，如梦似幻又有逻辑上的顺畅，激情澎湃又有情绪上的内敛，与中国文人画的精神一脉相承；有的采用写意手法，意随笔走，意在笔前，情感饱满，抒情达意；有的采用魔幻现实主义的笔墨，大胆想象，笔墨恣肆，色彩跳跃，凸显生态环境的优美、人民生活的美好；有的将古画中的经典场景进行重叠、连接、倒置，提醒画家在借鉴古画技法的同时不能歪曲古人的精神，意境深远；有的借鉴版画、油画、日本画等其他艺术门类的技法与手段，展示各地名胜的历史文化底蕴和独特魅力，彰显中国画文化价值和审美意蕴。
形象丰富，人物画蕴藏的文化内涵与时代气象反映中国社会的进步与变迁，彰显当代中国人积极向上的精神风貌。这次入展的33件作品，既有描绘当今时代多元生活方式和人民积极向上心态的创作，又有丰富的历史题材作品，广阔的视角呈现、丰富的图式语言充分体现出当代人物画创作的基本态势。更难能可贵的是，无论是工笔，还是写意，无论是人物群像还是单个人物的描写，人物塑造的时代性、人物精神的概括性以及对历史梳理的自主性都达到了一定的高度，赋予新时代人物画以全新的面貌。
表现人物的群体跨度很大，但人物形象及背景都有着鲜明的时代特征。人物大都表情专注、自信、平和。对人物精神面貌的概括准确而生动，体现了人们对生活的信念与满足。在历史题材的创作中，作者对历史知识的梳理和提炼非常到位，展现了宏阔而独特的精神特质。范墨的《杏坛史话——致现代水墨人物画先驱》将陈师曾、徐悲鸿、齐白石等三十位画家列为水墨人物画的先贤，这就需要作者对美术史进行认真的梳理取舍，对画家的典型形象和经典作品加以提炼，然后把他们按时间顺序分成三个层面进行构图，气势浩荡又别出心裁。崔玉的《太行老号兵》选取不同革命时期的山西陵川号兵，他们神情坚定刚毅，目光焦点统一，向着前进的方向，如今垂垂老矣的“老兵”当年参军吹号时年龄最大不超过20岁，是他们用生命和鲜血吹响了驱逐侵略者、解放全中国的号角。
意象辽阔，花鸟画审美意蕴体现中国传统文化独特魅力，感受大美中国里摇曳生姿的花鸟世界。花鸟画有特邀和入选两类，整体呈现出“和谐美丽、自由浪漫、向上向善”时代气息。入选的花鸟画只有16件，写意花鸟占比较大，画家不断尝试新的艺术手段和绘画语言，开掘花鸟画的文化内涵和精神力量。有的水墨写意，以花木喻人，寓意今天的莘莘学子明天都长成参天大树，祖国栋梁；有的色彩丰富，构图丰满，热烈奔放又成熟持重，地域特色鲜明；有的用大写意描绘四时花木，言简意赅；有的花鸟形象，语言简洁，结合了传统水墨与现代构成，丰富了水墨画的形式语言；有的构图大气，赋色淡雅，花木与蝴蝶、鸭子等动静相宜，意趣双至；有的在肌理上做了一些创新，使无影无踪的“风”有迹可循，若隐若现，兴之所至，情感所在，意境深远。
特邀花鸟画作品探索意味浓厚，个人风格明显，一人一品，笔墨精到，构图老到，意境辽阔，思想深远。姚晓冬的《听雨》大气磅礴，底气十足，墨荷色泽层次分明，荷花亮丽，顾盼生姿，渔歌唱和，意蕴悠长，题款内容丰富，布局严密构图严谨，尺幅巨大细节感人；何雷衡的《梅花吟》虬枝苍劲奇崛，梅花迎雪绽放，三角构图，遵古不守旧；王伟平的《绰约新妆玉有辉》用纯水墨把玉兰老树新枝的古朴庄重，与风姿绰约的玉兰花，惟妙惟肖地表现出来，是对玉兰古树强大生命力的赞颂，也是对中国画传统技法和文人情怀的致敬；梁时民的《荷塘秋趣》色彩缤纷，肌理独特，荷花莲叶母鸭相安无事，母鸭神态自若，怡然自得，寓意生活的富足；魏怀亮的花鸟《江南五月荷花红》使用大面积的色块将传统荷花题材赋予现代审美意蕴，丰饶而有生趣，这种探索为花鸟画的发展提供了有益的借鉴；方土的《瑞雪》传统的构图与现代的技法肌理相辅相成，题款与画面融为一体，像树枝又像远山，很有创意；方政和的《六鹤图之二》前景的白鹤精工细写，似乎是一只有梦想的鹤，背景完全抽象，描述的应该是那只鹤正在畅游的梦境，虚实之间的比较，传统技法与现代理念的融合体现着作者悲天悯人的情怀；乔宜男的《秋风萧瑟》孤独的鸟与大面积的淡墨写就的秋荷，形成颜色浓淡的对比，秋风瑟瑟，荷叶飘零的动感与小鸟的岿然不动的静，形成动静的对比……总之，一人一品，各领风骚。
中国美协分党组成员、副秘书长王平说：“湖南中国画双年展已办了两届，在全国有一定的影响，这次特邀和入展的作品，在尺幅、笔墨表现的广度和深度上都具有我们这个时代的特色。 ”这次特邀作品，在花鸟画的学术探索方面各具面貌，探索的勇气和锐气可嘉；展览入展作品关注生态保护、脱贫攻坚、防疫抗疫等鲜活的时代生活，又体现天人合一、人与自然和谐共生等传统中国画精神，呈现了当代中国画创作的最新面貌。他们用现代人的视角，保持对生活敏锐的观察，抒发自己内心的感受，寻找艺术的突破点，表现国家发展的宏大气象，体现出这个时代鲜明的艺术特征，达到了预期的目的。只要有中国画传承发展传统的人文精神、家国情怀，有中国画的传统气韵，吸收各种艺术门类的营养，中国画的创新就不会止步。中国美协和湖南省文联将一如既往地将湖南中国画双年展打造成为画家艺术交流的平台，美术界提出新的观点、新的问题的场域。我们期待第四届湖南中国画双年展给观众带来更大的惊喜。