在纪念鲁迅诞辰一百四十周年的日子里，中国评剧院演出了根据鲁迅同名小说改编的《祝福》，引起社会广泛关注。改编演出这部作品的意义是多方面的。从剧院建设方面说，由著名新（凤霞）派演员王丽京及李（忆兰）派演员张琪担纲演出，是弘扬评剧流派艺术、培养演员的重要举措；从社会效果说，用评剧这一为北方广大群众喜闻乐见的剧种演出鲁迅的作品，是普及鲁迅伟大思想的好方式。而这两者是紧密结合的——只有具有较高思想价值和艺术价值的作品，才能使观众记住剧院和演员，从而促进戏曲艺术的繁荣发展；同时也只有通过优秀演员的创造，舞台有出色的呈现，才能使观众更好地理解和接受剧作的思想。

　　鲁迅是伟大的文学家、思想家、革命家，在“五四”运动之后，他的作品起到了推动中国思想和文化革命的作用，在今天，对我们仍具有巨大的启示意义。我们要建设社会主义的先进文化，必须继承中国优秀传统文化和“五四”以来的新文化、革命文化。《祝福》表现了鲁迅对劳苦群众的深刻同情和巨大的人文关怀。祥林嫂的一生浓缩了旧社会贫苦妇女的悲惨命运，人祸、天灾，丧夫、丧子，像牲畜一样被贩卖、被抢掠，而她却因这些灾祸而获罪，被歧视、被侮辱、被践踏。她试图摆脱这种命运，她逃婚，寻找一个最底层的“帮工”的活计，但还是要被抓回去，强迫她与不认识的人结婚，她想以死反抗。在生活稍微平静一些之后，种种不幸又降临到她的头上。她听信了别人的话，以为向寺庙捐了“门槛”就可以“赎罪”，以为这样就可以成为一个“干净”的人了，但却得不到东家的承认，从此只能流落街头。她已经没有活路，但又担心着死后的遭遇，发出了一个巨大的疑问：一个人死了以后，究竟有没有魂灵？

　　王丽京在谷文月老师的指导下，既弘扬了新派唱腔的特点和优势，又根据人物性格有新的创造。在祥林嫂短暂的平静的日子里，唱腔透露着新派的甜美，而在遭遇不幸和最后进行愤怒的抗争时，唱腔则转向激越和高亢，有“银瓶炸裂水浆迸”之势。

　　祥林嫂“砍门槛”的情节是鲁迅原作里没有的，20世纪60年代夏衍根据小说《祝福》改编电影剧本时，结尾加上了这个动作，意在加强祥林嫂的反抗性，这带有那个时代的特点。从人物性格看不是没有根据，如前所说，祥林嫂一直有反抗的行动，最后发展为“砍门槛”不算很突兀，但与鲁迅所要表现的祥林嫂是不尽相同的。评剧的改编采取了这样的结尾，从演出的效果看最后呈现出了戏剧的高潮。我认为这一情节是否保留，可在演出中进一步听取观众的意见。

　　改编鲁迅的作品，解读经典，是一项很艰巨的任务。编剧王新纪认真研究了鲁迅的著作，并分析了此前各种改编演出的版本，剧本简洁且做到了评剧化，这是很值得肯定的。导演安凤英、韩剑光的舞台处理既有传统的特点又给人以新鲜感。全剧舞美有版画的风格。在舞台呈现上，该剧在悲剧中穿插了一定喜剧性因素，如丑角扮演的庙祝耍出一套佛珠的表演技巧等，使演出不致过于低沉。除主演外，其他演员的表演也都尽职到位。在两个多小时的时间里表现祥林嫂曲折的一生，必须对情节的发展有所删减，但何处该简、何处应详，人物情感起伏的节奏，还须仔细斟酌。鲁四老爷、贺老大、柳嫂、庙祝等几个人物的定位，应进一步研究，使之更准确。希望这部戏在演出中不断加工提高，能够成为长期演出的保留剧目。

　　（作者系中国戏曲现代戏研究会顾问）