菊·悠然壶　单志兰

　　气若幽兰，人淡如菊，是单志兰给人的第一印象。她身材中等，双目灵动，为人低调，性格内敛。单志兰擅长花器紫砂壶制作。所谓花器就是以动植物的造型来塑造紫砂壶的外形。菊花、腊梅、银杏、竹子、松树……这些自然界的精灵，她都可以信手拈来，巧手点化，让它们一一在作品上精彩呈现。

　　单志兰说，作品就是创作者的形象，它是无声的语言，体现了作者的创作意境及综合素养，好的作品会具有恒久的生命力。她善于挖掘、提炼创作素材。《松段壶》取一段老辣的松树桩作为壶身，一根松枝蜿蜒而来，松枝上几簇松针密集而又纤毫毕现，壶身凹凸有致、活力勃发，一根弯度恰到好处的松枝作为壶把，与另一边的松枝壶嘴相映成趣，壶钮是一枚弯把小松段，树痂、纹理立体逼真，整件松树题材的作品生动自然，妙趣横生。《松声壶》灵感源于王勃的诗《咏风》及芥子园画册里的一幅画。“肃肃凉景生，加我林壑清。驱烟寻涧户，卷雾出山楹，去来固无迹，动息如有情。日落山水静，为君起松声。”一位高士站在山脚眺望对面的山峰，远处群山叠翠、烟雾迷蒙，微风吹来，松林发出阵阵涛声，此时无声胜有声的画面感在《松声壶》上体现得淋漓尽致。

　　茶文化是中国传统文化的重要组成部分，紫砂壶是泡茶的器具，茶文化和紫砂文化相互辉映、相融并进。泡上一壶茶，边品边赏壶，壶的泥色、工艺、造型、材质之美，壶上的意境带你投入大自然的怀抱，品茗问壶，陶冶情操，好不快哉！

　　去一座城市，单志兰总不忘去当地的博物馆看一看，博物馆陈列的老物件里深藏着中国的传统文化，古典的器皿、历史的痕迹、深厚的底蕴都是对创作灵感的滋养和丰富；积累素材、触类旁通，每一次参观都会给她带来满满的收获。

　　《菊·悠然壶》壶身上深秋的菊花肆意绽放，栩栩如生的菊瓣充满了蓬勃的力感；《江南忆壶》以一段银杏树桩作为壶身，一枝茉莉花倚靠着树桩，花枝上盛开的花儿娇艳欲滴，半开的花朵竞相绽放，花骨朵儿蠢蠢欲动。没有细致入微的观察，何来形象逼真的表现？这足以看出单志兰制壶以外的功力。壶盖上设计了两片银杏树叶和一个银杏果，壶把、壶钮、壶嘴分别采用了造型不同的枝干，婉约灵动的江南跃然壶上。整个作品让人耳目一新，感觉浑然一体。匠心独具、技艺纯熟，成就了她精彩的艺术人生。

　　单志兰钟情于晚上创作，夜深人静的时候有利于她的才情发挥和灵感迸发。审视自己的作品，她相当严谨、苛刻，有时往往因为追求一个完美的细节而反复修改、调整，直至满意才肯罢休。尽最大努力去完成每一件作品，做到问心无愧，是她的艺术态度。

　　从事陶艺30多年，她用心、用情、用功痴迷于创作，并收获了一路芬芳。她的作品多次参加各类展览比赛，屡获金奖、银奖，《菊·悠然壶》被评为江苏省民间文艺最高奖“迎春花奖”，在第五届中国民间艺人节上被评为“最受欢迎的民间艺术家”。

　　艺术的道路没有捷径可走，艺术家必须把创作作为中心任务，把作品当作立身之本。单志兰孜孜以求、甘于寂寞，她在艺术的至美境界里嗅到了扑鼻的花香，看到了云卷云舒。单志兰的艺术之路必将越走越宽广。