一川小囿联 刘颜涛
谈刘颜涛的书法，不是轻松的事情。他以篆书驰誉书坛，而我不识篆，对当代篆书的创作只有一点粗浅的了解，斗胆谈论刘颜涛的篆书，恐怕会南辕北辙。
对刘颜涛其人，似乎更了解一些。
在书法活动中，常与他见面。清癯、干练、睿智、深刻，我在一旁看着这位书法家，会把眼前的人和他的书法相比较。不是说书如其人吗？我想在他的身上看到人与书法的对应关系。在茫茫书坛上，我觉得刘颜涛与众不同。有哪些不同？首先是他的书法观念。观念是现代语词，用来概括书法家刘颜涛是不是前卫了一些？不，一点也不前卫，痴古而不泥古的刘颜涛，的确有着“前卫”的精神气质。因此，我们看他的书法，不管是楷书、行书，还是篆书，不仅仅看到了强大的传统，也看到了刘颜涛现代人的情思。
的确，刘颜涛的书法植根强大的传统。他从文字学入手，勠力研究《说文解字》《尔雅》《仓颉篇》等，探析文字构成与书法奥秘，继而临习周秦两汉的篆书名拓，苍老浑厚、古拙庄重。我敬畏篆书，每每拜观刘颜涛的书作，总会清理一下自己的心绪，沉入安静时光，独自面对。记得是一个夜晚，我一字一字阅读他的篆书作品《一川小囿联》 ，仿佛看到了久远的历史，看到了一个人在荒原上的行吟。“一川明月四野黄云，有五陵渔夫淮南鸡豚；小囿春风幽齐灯火，集商周鼎彝洹上龟文。 ”联语感染了我，书法打动了我，一段漫长时间的面对，我的思绪飞扬，我的心境旷远，“集商周鼎彝洹上龟文”的凝重与浪漫扑面而来。我记住了这幅作品，经常会阅读这幅作品，它似乎成了我理解刘颜涛的关键词。
读书法，要联系文辞。这是张怀瓘的告诫，他说：“昔仲尼修《书》 ，始自尧舜。尧舜王天下，焕乎有文章。文章发挥，书道尚矣。 ”“论人才能，先文而后墨。羲献等十九人，皆兼文墨。 ”张怀瓘看到了书法的根本。刘颜涛的篆书《一川小囿联》就是“文章发挥，书道尚矣”的代表作。静穆祥和之中可以感受到生命的节奏，整饬谨严之中能够看到盎然的古意，老辣苍劲之中隐隐可见婀娜的笔调。中州大地，那个清癯、干练、睿智、深刻的人，他的笔所到之处，就有这样的格局、这样的境界。
2019年6月，在北京三品美术馆，他与王友谊、王学岭、张建会、张继、管峻举办了全国正书六家第四回巡回展，我前往参观，再一次拜观了刘颜涛一系列书法作品。也许，与刘颜涛有心灵的感知，精读了他的每一幅作品。依然是过去的感受，依然是常读常新。那一天观者如云，我躲在一旁，看着刘颜涛的作品，心里浮现出他早年写的一段话：“在挣扎和宿命中，我既不忏悔当年无知无畏的挣扎，也不哀怨现在无可奈何的宿命。挣扎的时碑时帖、时魏晋的飘逸潇散时明清的跌宕恣肆、时简牍残纸的率意天趣时墓志造像的拙朴真淳，使我在选择的迷茫与失措中拓宽了视野，而宿命地留守某种书体、某种风格的真诚与执着，也使我认定并踏实地走上了真正属于自己脚下的这条小路。生活中曾经历的种种不同的境遇，也使我平庸的人生中多了些可以咀嚼的回味。 ”
刘颜涛的这句话我一直记得。它很文学，它陈述了一位书法家的精神历程，看似凌乱的文字，却蕴藏着丰厚的人生况味。透过这段文字，我看到了刘颜涛的生命成色和艺术探求。
他是有人生思考的书法家。与之结识，愿意在他的书法作品中寻找艺术的美感，更愿意与他就历史问题、社会焦点问题进行沟通。我惊奇地发现，看似弱不禁风的刘颜涛特别关心公共事务。我常说书法家不能“止于书法” ，要看到书法以外的世界，书法作品应该有思想深度。理由很简单，世界和平需要维护，人间疾苦需要体察，自我陋习应该反省，生命良知时刻弘扬。因此，希望当代书法家不断提高思想素质，参与当下现代人格的重建，以使我们这一代人创作的书法作品有生命的重量。
这时，我读到刘颜涛的篆书中堂《康有为七律〈感事〉》，触摸到一段坎坷的历史，看到一位复杂的改革家的励精图治：“上帝清明阊阖开，纷纭抗议上云台。啖名岂料皆殷浩，受禄谁能似介推。玉斧画图分水地，金縢作册隐风雷。治安一策知难上，只是江湖心未灰。 ”我喜爱康有为的七律《感事》 ，他有话要说，诗由心生；我也喜爱刘颜涛的篆书，笔沉墨实，通体浑然。虽然长线居多，却没有拖沓之感，可谓老笔纷披、形神兼备，赋予书法深挚的人文内涵。至此，我想起黄宾虹的一段话：“君学重在外表，在于迎合人。民学重在精神，在于发挥自己。所以君学的美术，只讲外表整齐好看，民学则在骨子里求精神的美，涵而不露，才有深长的味道。 ”这句话挺适合刘颜涛。
作为当代一名实力派书法家，刘颜涛带着问题意识去审视传统的书法资源，又以文字学的修养，探究篆书的形象特点和结构特征，寻找书写的感觉与方法，“打破了前辈书家大篆甲骨文书法用笔单一化、结体图案化、内容集字化的狭小格局。以丰富多变的用笔，既符合古文字规范，又富有视觉表现性的章法结体，以甲骨文大篆书法这种少数学者书斋清玩的小品，纳入大书法的艺术视野” ，这是西中文对他的评价。就是这样，才华横溢的刘颜涛确定了自己的美学追求，赢得了读者的关注和喜爱。