◆谢麟（中国美协理事、中国美协民族美术艺委会副主任）：

　　檀香在加工的过程中会有碎末、边角料，通常回收利用可以做成檀香串珠、线香等衍生品。但是郭丙州想到的却是提炼檀香粉末的香味来入画，这是一种开创性的创造。当他从设计领域水到渠成地回到中国画创作中来的时候，也遇到了中国画发展的问题——传统中国画几千年一路走来，到了当代怎么发展？传统的艺术如果没有当代的审美观念揉进去，它的生命力是有限的。传统中国画的笔墨、颜料都基本已经定型，一些当代画家会用化学材料做一些语言上的创新；但郭丙州思考的却是“我这种创意必须跟环境有关系，必须跟当代人的生命有关系，必须跟檀香传统的文化意蕴有关联” ——檀香在民间是去邪扶正的，有很厚重的中国传统文化内涵，檀香融入中国画，是两个文化体系结合在一起；在创作中，他还要考虑这种材料入画，怎么保存它的气味、怎么让它在欣赏的时候还能释放出芳香、让视觉艺术和嗅觉艺术结合起来，这个创新就很巧妙，很令人意外。我想，如果郭丙州在之后的创作中再用矿物质材料、植物染料来画画，就纯粹是自然的因素加入了传统中国画，效果可能会更好。

　　◆刘晔原（中国传媒大学博士生导师）：

　　画展主题“赤子丹心·自然之魂” ，很好地概括了郭丙州的创作。我们从郭丙州的画里面看到了小桥流水，看到了民以食为天，看到了安居乐业，都是生活里真正的场景，他用艺术去表现它，去宣传它，这就是精神命脉的继承。他的画不是固步自封的，不是按照中国画的标准——简约构图、色彩清淡——而是学习了西洋画的色彩浓烈、构图丰满，但是他把这种技法学回来，来表现山东高密的自然之美、生活之美。这就是画家对中华文化进行理解之后，用他的画笔呈现出来的对祖国文化的传承和热爱。

　　◆张瑞田（中国国际文化交流中心理事、展览主题创作研讨会学术主持）：

　　郭丙州不是在当代竞技美术机制下脱颖而出的画家，他更像一个隐逸于市的当代文人，将绘画者自身的气质与品格充分体现出来。这是郭丙州美术创作的重要特点。并且，由于设计工作的性质，为适应市场不同文化层次消费群体的审美需求，他不断丰富自己的艺术修养，多年来在不同的艺术领域锤炼自己，其创作的触角延伸至摄影、油画、水粉、水彩、中国画等各艺术门类。融合多种艺术形式于一体，郭丙州形成了自己独特的中国画语言特色，在继承传统中国画的基础上，色彩斑斓沉稳，画风自然纯朴。

　　◆唐建（中国艺术研究院博士生导师）：

　　郭丙州的画充满着正能量，他所表现的内容、所呈现的形式，给人一种春天将至、喜气洋洋的感觉，这种感觉能够打动每个人的心。一个艺术家的成功莫过于他的作品能够融入观者的心灵，郭丙州的画充满了一种蓬勃的生机和一种正能量，让人心生喜悦。他的画中有一种诗意，既传达出传统中国画特有的诗意，也有西画的意蕴。他以一种诗人的情怀去表达这些题材，所以让人感动，让人觉得唯美，让人充满了向往。

　　◆马国华（中国科学院研究员、博士生导师）：

　　我从事檀香研究已经有20多年了，郭丙州先生收藏的东西确实很珍贵。今天我看了他的创作非常震撼，能够将檀香和中国画进行结合，他绘画用的材质不是普通的纸。他的画中有四分之三的题材都是跟植物有关的，看他的画非常舒服。同时，我们还能从他的画里感受到爱国、爱党的情怀，他把祖国的山水、红色景点融入到创作中去，非常赏心悦目。

　　◆王宇鹏（山东省文艺创作研究院院长）：

　　郭丙州是随着改革开放成长起来的画家，从他的画里能够感受到很多创新的思维和意识，包括色彩、构图和材料上的一些突破、革新。传统中国画现在要想做突破非常难，从各个角度去进行一些尝试性的试验，非常值得鼓励和赞扬。檀香是扶正去邪的珍贵材料，郭丙州能够把它和中国画的染料、工艺材料结合起来，用现代高科技纳米“锁香”技术把檀香长久地保留在画面上，这一点突破我非常敬佩。

　　◆曾章团（福建省民协驻会副主席、秘书长）：

　　郭丙州收藏的檀香精雕都是出自福建艺术家之手。他的这些藏品以大件作品为多，重视材料、重视工艺，通过透雕、精微雕的手法来表现题材的诗情画意，特别有传统文化的味道。而郭丙州的画作展现了浓烈的家国情怀，不论是“江山如画”“齐鲁文化”“红色记忆” ，还是高密家乡人文风俗、花鸟写生，都有股浓浓的家国情怀，还有浓厚的檀香气息：他用檀香入画，把檀香与中国画的颜料结合，作品表面上不像一般的中国画那么平整，有一些颗粒状的东西，有一种朦胧的美，体现了绘画的创新性，也是一种有味道的绘画形式。他的画和他的收藏相互辉映，也是一种“美美与共” 。

　　◆逄春阶（大众日报社培训委员会总监）：

　　看到郭丙州的作品，我想到了一个词—— “桥” 。他作品中的“桥”特别多，这可能是无意识的，实际上这些年他从工业设计走到人文领域，是在跨越桥梁；他把绘画和檀香工艺融合在一起，也是在搭建起一座桥梁，旨在打通工艺美术跟中国画的桥梁，这是一种境界。他把传统的、民间的、现代的、西方的桥梁打通了，现在我们讨论人类命运共同体的话题，就需要这种桥梁意识，我觉得郭丙州的探索是非常有意义的，它架起了一座金桥。

　　◆赵中伟（《山东艺术》杂志社编辑部主任）：

　　这个展览有两个关键词：一个是传统，一个创新。通过郭丙州的创作，我们能看到他的笔墨、构图都是从传统中来的，而用檀香入画则是一个很好的创新。檀香精雕属于中国工艺美术范畴，是中国传统文化的一个重要门类，郭丙州将檀香和中国画进行了结合，将两个艺术门类进行了融合、尝试，最后形成了新的作品。期待郭丙州以这次展览为契机，艺术之树常青，创作出更多思想性、艺术性、观赏性俱佳的作品，更好地推动高密乃至山东省美术事业的发展。

　　◆李大勇（中共高密市委宣传部副部长）：

　　郭丙州的作品饱含对党、对祖国、对家乡、对自然的热爱，更充满一种对生活的热爱。他形成了自己独特的绘画语言、绘画特色，同时在构图与色彩上有自己的个性化的语言——即便这些画不署名，观众看到这些作品也会认出是他画的。

　　◆李传洲（高密市文联党组书记、主席）：

　　郭丙州在中国传统绘画的基础上匠心独具，在表达方式上形成了自己的个性，色彩斑斓浓重，将中国画的传统融合西方绘画的技法，具有时代风范；同时，他又将环保理念融入到创作之中，作品富有生活气息。因而，他的展览是一场具有学术高度与文化价值的展览，也是带给高密老百姓的一场文化盛宴。正是他对艺术的虔诚与敬业，不断探索，将对家乡的眷恋与家国情怀反映到画作中，才有了今天的成就。

　　◆任成森（高密市文旅局副局长、高密市书协主席）：

　　书画同源，我从郭丙州的画中得到不少启示。没想到一个企业设计师，竟然能在绘画领域取得如此高的成就，从中可以看出他花费了大量的精力和心思，这种创作精神值得我们高密当地的画家学习。同时，此次画展举办地放在孚日锦绣花园小区，让艺术深入社区基层，真正体现了为老百姓创作的理念，非常有时代意义。

　　◆单百平（高密市美协主席）：

　　郭丙州从小就爱好书画，我和他在孚日集团工作的时候，就看到他经常临摹李可染、陆俨少等大家的作品。高密市美协换届之后，他担任了第三届高密市美协副主席。在任3年间，他兢兢业业作画，工作非常突出、认真，特别是他在檀香方面研究得比较早，他展览上的画作都以檀香入画，这是艺术上的创新。他工作的性质决定了他的思想观念是超前的，对新颖的东西都感兴趣。另外，他也是在新时代文明实践、文艺扶贫、文艺志愿方面的杰出代表，代表高密市美协做了大量的社会公益性工作。

　　◆伊红梅（本次展览策展人）：

　　郭丙州身上有着儒家传统文化浸染的坚韧、热情、豪放、勤奋和传统文人的家国情怀；作为一名老党员，他把爱党爱国的情怀注入到中国画的创作中，并用檀香入画的技艺呈现出来，题材从所住社区、高密小康河、高密东北乡的胶河，到齐鲁大地，再到全国各地的如画江山、民族风情，同时又将视野延伸到世界各地的风物，表现出家园和谐、故乡情结、绿色环保乃至大同世界的人文情怀和人类命运共同体的创作理念。

　　同食红高粱，共饮胶河水。作为一名土生土长的高密人，我认为郭丙州在艺术上的大胆尝试，其实也体现了高密人深受齐文化影响的生生不息的野性，这是一种敏锐的文化自觉和高度的文化自信，深刻体现了高密文化的厚重和高密人的家国情怀。