甘泉一脉，淙淙流出山石间。这一脉鲜活的生命之水，无拘无束自由自在地向前流去，时而喷珠溅玉，时而低吟轻歌；它绝无尘滓，清可见底，水中偶有几尾小鱼突忽来去，水面飘过几点飞花，携带着山中芳信。天光开处，乍见人影浮动，不知人在水中还是水在人中，这清溪莫非从斯人心中流出？恍惚间又不知是梦是真。这是汪伊虹的画，是从她心中自然流出的画。

　　继而我读了《画到中途》这篇散文诗般的自述。文中多有禅语，与画中的禅意相印证，文与画，说的都是自己对艺术和人生的感悟：是与不是，有我无我，有法无法……这是一种艺术的高境界，也是人生的高境界，是跳出世俗之常，跳出程式格法，跳出自我局限的自由之境.

　　她的画是真正写意的，得意忘象，不为客体的真实所拘囿（尽管她有扎实的写实功夫）。而写意是中国画传统的灵魂。“意”，从音从心，是心灵的声音，是物我交融的天籁之音。她的情思，她的艺术，就像那山间的清溪，是不断涌流着的活水，所以她“未画以前，不立一格；既画以后，不留一格”（郑板桥语）。她的画是自由、自然而常画常新的。

　　通过她的画与文，我所读到的是一个真人的真艺术，是一个虔诚的艺术圣徒。

 　　汪伊虹画家，安徽省绩溪人。1941年出生于贵州省独山。童年在重庆、杭州、上海度过。1960年毕业于中央美术学院附中，1965年毕业于中央美术学院中国画系，在校期间曾受到刘凌沧先生的教诲。1965年分配至山西省工作，后就职于山西画院，为国家一级美术师，中国美术家协会会员。作品数次参加全国美展并举办个人及双人联展五次。出版《汪伊虹画集》等多种画集。