故土与家园，是连接每个个体生命的精神纽带，蕴含着一个族群或民族的共同记忆，寄寓着他们的文化传承和温馨记忆。而乡愁，便是在故土家园里生长出来的精神情感，更是一种文化情怀。一个地域或族群的民歌，无疑成为乡愁最浓缩的文化精髓和符号。作为稀有而珍贵的传统文化资源，值得我们整理、挖掘、保护和传承，使其尽量保存原本的样貌，同时也赋予一定的时代元素，以增强其生命力和传播力。

　　客家山歌，是源自中原的客家人特有的民间文化，是海内外数千万客家人的一种精神纽带，有着久远的历史渊源和深厚的文化积淀。在我国，广东、江西、福建、湖南、四川、广西以及台湾等地都形成了强大的客家群体，尤以闽粤赣交界处最为密集。在广东，客家人主要分布于粤东、粤北及粤中等区域，如梅州、韶关、河源、惠州等地，其中与惠州毗邻的东莞也有一支蓬勃的客家群体，主要分布于清溪、凤岗、樟木头三个镇，一直保留着完好的客家文化。东莞客家山歌，便是这些山区的客家人数百年来生生不息的生命吟唱。

　　早在800年前，东莞市清溪、凤岗、樟木头就陆续有客家人居住，他们在劳作之余也保留即兴唱咏山歌的习俗，使客家山歌得以代代流传。东莞客家山歌与其他地方的山歌大体相似，又各有特色。据传唱客家山歌的老一辈介绍，在20世纪50年代，他们在劳作之余，天天都有人驳山歌（对唱） ，村头巷尾、田埂山间到处歌声袅袅，几乎达到人人传唱的盛况。甚至到其他地区交换劳力，也把山歌带到了惠阳、惠东、宝安一带，可见当时东莞客家山歌曾风靡一时。

　　清溪镇的山歌大概分为：仙公调、自叹调、洋烟调、花笺调等。仙公调是清溪最早期的山歌调，声调类似号子，开口响亮，音调流畅，高低分明、尾音长而波动，因而使旋律变得回环曲折、委婉动听。自叹调是客家人在山边耕种作息的时候创造出来的音调，曲调流畅、音调均匀，类似高山流水、荡气回肠。洋烟调是清末最流行的山歌调，音调随和、和谐，曲调中有颤音、滑音、倚音等装饰音，具有催眠的作用。花笺调是客家人用作谈情说爱最流行的山歌调，曲调抒情、优美、悠扬，流畅自然，十分动听。

　　《阿妹割草上山岗》 （清溪曾福兴、张进凤口述）是一首爱情山歌，歌中唱道：“阿妹割草上山岗，返去返转来看郎；返去返转踢脚趾，只骂石头不骂郎……”歌词以含蓄、隐喻、双关的手法，表达出客家青年男女借事传情的微妙心理。

　　凤岗镇的山歌以客家山歌为主，雁田等村也有本地广府山歌。客家山歌歌词以七言为主，可以衬字。以独唱（也称放唱） 、驳唱（也称对唱） 、斗歌为主要演唱形式。凤岗客家人喜欢唱山歌，以唱山歌为乐事，唱歌的地点不限，以山野、田头、禾坪等地为多。新中国成立前，凤岗排沙围、竹塘、黄洞、塘沥、油甘埔、官井头等地都有对歌的专门场所，以排沙围、两渡河中间的空旷地最为著名。对歌时，人们打着火把、扛着板凳，汇集在歌场上。山歌手即兴驳唱，歌词简练，寓褒贬，别善恶；客家话悠扬悦耳，词句贴近生活。

　　“……阿哥走了妹莫愁，自有云开见日头……”这首《过番歌》 （凤岗张仲良山歌手抄本）是男子即将背井离乡去番邦谋生时所唱，反映出男子对家庭的责任以及对妻子的不舍之情。“在家耕田系艰难，哥想打算去过番；去到番背勤勤做，赚到钱来转唐山……亲朋邻舍莫劝崖，万顷良田都是泥（念nai） ；百万家财一张纸，不如床下两双鞋（念hai） 。 ”这首《过番歌》 （凤岗客家山歌传承人杜带娣口述）则是客家女子回应丈夫的山歌。歌词将客家女子贤淑、达理、坚强、隐忍的个性活脱脱地勾勒出来。

　　樟木头镇为纯客家镇，传统山歌韵味保留得较好，山歌以四句板为主，由四个乐句组成，结构工整对称，偶有五句板结构，歌词为七字五句，曲调是四句板的扩充。调式也多为仙公调、自叹调、洋烟调、花笺调等。演唱形式主要有独唱、对唱、尾驳尾对唱、猜调应答、山歌小组唱或表演唱，由一人领唱，分组合唱，结合表演动作，后来又发展为“山歌剧”“小戏”“小品”式演唱。

　　客家山歌流传数百年之久，远播全国各地及海外，可见其历史价值，不失为客家文化的“活化石” ，成为我国民歌中的一枝奇葩。随着时代和社会的变迁，以及文化艺术的多元化，客家山歌也面临着青黄不接的现象，但仍健在的老一辈歌者，以及一些民间文艺工作者，仍呕心沥血，为挖掘、传承、创新客家山歌不遗余力。

　　虽然原本生长客家山歌的大山田园早已不复存在，然而，流淌在客家人血液中的生命传唱，仍如千年古井一样，永不枯竭。