中兴 韩天衡
松风图（中国画） 韩天衡
在总结70多年的艺术学习探索时，篆刻家、书法家、画家韩天衡说：“书法、篆刻、绘画、美术理论、艺术品鉴赏就好像一个个的房孔，连在一起形成一个大马蜂窝。如果精通其中一门艺术，掌握了其中的规律，再去学习其他几项的时候，只要打通房孔间的薄壁，便能左右逢源、触类旁通。 ”近日，在中国国家博物馆举办的“守正求新——韩天衡艺术展”上，韩天衡带着他的“大马蜂窝” ——350余件艺术作品和艺术专著，从篆刻、书法、绘画、工艺美术、艺术理论等方面，展现了他多元的艺术成就以及艺术研究成果。展览由中国国家博物馆、上海市委宣传部主办，宁波市委宣传部、上海市嘉定区委宣传部、上海工艺美术职业学院协办。
“我与生俱来地喜欢艺术。 ”韩天衡这样介绍自己。他4岁起研习书法， 6岁始治印，后师从方介堪、方去疾等金石名家，上世纪70年代便以篆刻蜚声印坛，被沙孟海称赞“为现代印学开辟一新境界” 。35岁时，他再学绘画，并专注美术理论研究。在马公愚、陆维钊、沙孟海、谢稚柳、陆俨少、李可染等名师的影响下，韩天衡义无反顾地研习书画艺术。半个多世纪以来，他多闻博涉、精研睿思、勤于探索，深入挖掘和精研中华优秀传统文化，长期致力于将中国传统文化的精神内核融渗其作品当中，从“守”与“攻”的传承与创新之间苦寻缝隙，创作了数百件具有广泛影响、反映时代、讴歌时代的精品力作。
韩天衡最初为这场展览定下的标题是“不逾矩不” ，但考虑到通俗性，中国国家博物馆提议用“守正创新” ，韩天衡同意更改，但建议用“求新” ，最后才有了现在的以“守正求新”作为展览的标题。“不逾矩不”源自韩天衡的艺术感悟：“孔子说：‘三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩’ 。‘从心所欲’是理想主义，客观世界是那么丰富、复杂、不可知，怎么可能从心所欲。而‘不逾矩’从道德层面和行为准则上说是不错的，但延伸到艺术领域，则有因循守旧之嫌。试想，社会在发展、时代在前进、审美在深化、人民在期待，艺术岂能不逾矩？故而我跟孔老夫子开个玩笑，在不逾矩后面擅加了个‘不’字，以此提醒自己：刀笔当随时代，作品应有担当。推陈出新，别于古人、别于前人、别于故我，是艺术工作者始终应有的崇高责任和不懈使命。 ”
循矩而又不囿于矩，在肯定中作智性的否定，才能在艺术上从心所欲，敢于越陈规、创新貌，推陈出新，常变常新，使艺术生命常青。在韩天衡的作品中，始终传递着这种不守旧、不自缚、不懈怠的艺术创作态度和哲思理念。
他将传统汉画像砖、剪纸、壁画、图腾等民间艺术题材融入篆刻，作品令人耳目一新。画家何家英尤其欣赏他的鸟虫篆印：“没有一般篆法绸缪重叠的繁复、章法填实盈满的沉闷，而是以简约灵动为手段，化繁为简，由此加强了结字空间的疏密对比，既保留了鸟虫篆的审美特征，又将这类创作提升到一个新的历史高度。 ”
在绘画创作上，韩天衡善于运用以小寓大、以小胜大的表现手法。他往往先对表现对象进行大胆取舍，在概括中生发，继而抓住某个局部生动的瞬间，加以深入刻画和放大，充分表达主题，展示深邃幽远的意境，进而通过画面为观者呈现出更加广袤的时空，令其获得真切的诗意感受和丰富的联想。作品《瑶窗弄风雨》即细细勾勒一枝竹叶垂落画中，弯曲灵动，观者仿佛能听到竹叶在风中摇曳的沙沙声，错落有致的墨影为画面带来了朦胧和神秘感，充满了浪漫气息。
对于书法创作，韩天衡也试图从传统中创新，将古代的造字方法拓展到创作中。“我国古代有‘六书’的说法，即象形、指事、会意、形声、转注和假借六种造字方法。‘六书’之法，用在字里，自古有之，而用在书法作品里，好像过去很少有人从这个角度切入。 ”展览展出的高4 . 6米、宽1 . 95米的篆书巨制《中兴》是韩天衡对中美贸易争端的发声。在这幅作品中，“中”字上的两横，仿佛旗帜迎风飘扬；“兴”字看起来像是一尊巨大的鼎。“ ‘兴’字我用篆书写，压扁以后反倒像一个敦实的鼎。古代的‘中’字，上面原本有根飘带。 ”韩天衡介绍，通过这种处理比喻中华民族是牢不可摧的铁塔，中间是高高举起的旗杆，上面是永远飘扬的旗帜，以此表达中华民族的伟大复兴是谁也阻挡不了的。“有些人也认为这张字写得奇怪，下面一点空间都没有，挤得满满当当，而上面空间比较空旷。当然这是我的一种构思和探索，至于是否成功，需要大家的品评。 ”他说。
除了艺术创作，韩天衡还勤于教学和篆刻史学研究，其编撰的《历代印学论文选》 《中国印学年表》 《中国篆刻大辞典》填补了印谱史学研究的空白。
2015年，韩天衡荣获第五届中国书法兰亭奖艺术奖，颁奖词中这样写道：“韩天衡先生多闻博涉，精研睿思，勤于探索，著述等身，填补了许多印学领域内的空白。在从事书法篆刻创作及研究的半个多世纪里，他刻苦磨砺，铁笔纵横，引领时风；坚持义务教育，课徒授艺，培养书坛后劲；热心公益，慷慨捐赠，泽被世人。对于推动当代书法复兴，促进艺术传承与创新，贡献巨大。 ”对韩天衡而言，“奖者，将也” ，只是逼着自己要去更勤奋地思考和耕耘，如此而已。毕竟，他认为“在艺术上，谁都毕不了业，谁都始终处于学习的过程” ，也正如他不敢用“守正创新”作为展览的主题一样：“从某种意义来说，创新是已经达到的结果，但我还在求索的路上。‘路漫漫其修远兮，吾将上下而求索’ 。 ”
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